新民艺评｜画大闹天宫的他还画过立体主义

黄永玉先生曾说，老一辈漫画家属于“清流”一代。他们个个既天真纯粹，又机智复杂，张文元、万籁鸣、叶浅予、张乐平、华君武、特伟等等，是一个长长的、由一个个鲜活的生命和灵动的个性构成的名单。正在上海马利美术馆进行的“喜欢上海的理由”——上海漫画艺术大展，其中“致敬经典”单元选择了18位与上海有渊源的漫画家，不仅展出他们的代表作，还有一些并不为人所道的作品，从中了解这些漫画家的另一面。

以万籁鸣的作品为例，人们熟悉而津津乐道的是他的《大闹天宫》。漫画家孙绍波介绍，万籁鸣自学绘画十年，对民间版画和民间剪纸非常喜欢。1919年经严格的考试以后，万籁鸣进入商务印书馆，在交通科（即推广科）作广告画，此外还为商务出版的《儿童世界》等杂志绘插图和封面。

图说：万籁鸣《人体图案美》 资料图

　　 “商务对有才华的年轻人很注意培养，有一个时期由商务负担费用，让万籁鸣每周脱产两个半天，到当年上海法租界霞飞路今（淮海路）一位旅沪法国画家那里学习绘画，这对他美术技法的全面提升带来非常大的帮助。因此，万籁鸣在水彩画、水粉画、油画、钢笔画、木刻等方面都有造诣。”孙绍波说。

　　 1929年，万籁鸣与张光宇、邵洵美、江小鹣、张正宇等成立“工艺美术合作社”，走进了商业美术的领域。这个时期，万籁鸣同时还兼任上海《良友画报》编辑，经常在漫画杂志、美术刊物上投稿，并在良友图书公司出版有《人体表情美》《人体图案美》两书。特别是《人体图案美》中的作品，融合了西方立体主义的表现方法，又结合了中国民间剪纸和民间版画的一些元素，作品本身又具有颇具主题的内涵，形成强烈的视觉冲击力，这些将近90年前的作品，既便在现今当代艺术的语境下，依然焕发出独特的光彩。

　　 上海市美术家协会主席、漫画家郑辛遥说，张文元素有漫画印刷机的美称，1936年，他画的《大观园》在第一届全国漫画展上展出，因为大场面开创了漫画界的风气之先，自此往后，只要谁画了“大场面”，大家都称“他画了一个‘大观园’”。《大世界》是张文元1947年所画，场面宏大，人物众多，上世纪三四十年代是欲望爆棚的年月，能想象到的都市风景都能在上海见到，“时髦病”何止服饰，大世界游乐场内电影、戏曲、歌舞、杂耍、游艺、酒吧、中西餐馆一应俱全，警察、白相人、舞女、大亨……各色人等位列其中，张文元所绘的大世界内景，场面喧杂，正是抗战胜利后的上海风俗画。

　　 以小见大、化繁为简，是现代漫画所赋予的特征，其功能在于通过夸张、讽刺、幽默的手法，再现漫画作品的主题，张文元的漫画作品，从世俗人文生活的角度观察解读大世界，浮世漫绘一般，用冷静自如客观的笔墨把控恢宏的场面，有情节设计，有谋篇布局，人物安排，具有很强的叙事性，每个人物的一颦一笑，一招一式，一举一动，甚至人物手指的动作都是细节所在，意趣横生，没有一个角落是浪费的，堪称“清明上河图”的现代继承，不仅是生活的艺术化，也是艺术的生活化。

　　 这些漫画家在初学时都有一个心目中的“偶像”，学习的榜样，学习之后，非但能从“老师”的影子中走出，还能结合自己的特长，形成独特的面貌。比如，丁聪在上世纪四十年代在香港时期，学习借鉴过一位美国漫画家的绘画风格，《谁帮我完成了这幅杰作》还借机讽刺了当时流行一时的抽象画。

　　 “上海是中国漫画的发祥地，为什么那么多漫画家都诞生在上海？那时上海的书报摊上可以看到全世界最新出版的杂志，女性时装都不落后于巴黎伦敦。这些漫画家虽然都没有出过洋留过学，基本都是自学成材，在漫长的艺术之路上观察生活，自我摸索与领悟，但是他们靠着天赋与最新潮的报刊杂志同步于国际潮流，这也使得他们的艺术面貌无一人相同，极具个性。”郑辛遥说。（徐佳和）