新民艺评｜艺术的跨界 交会的感通

中国人从来讲“书画同源”，甚至认为“诗、文、书、画，其事不一，其理则同”（张式《画谭》）。但将古陶瓷与中国画放一起并峙对看，尝试的艺术家还不多。

倘欲论其可能性，则陶瓷虽出泥火，与水相济，许多时候正赖彩绘，并只有与绘画相合才能生雅，才得增重，其间道理其实不难明白。若再想想花鸟画兴盛与长沙窑釉下彩绘的联动关系，及工笔画在宋以下各类瓷器中的投射与回响，包括从千峰翠色的唐越窑青瓷到如冰胜玉的宋官窑青瓷，每多“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”的婉润细媚，有时青如天，薄如纸，所谓“自古陶重青品”，追求的无外是画上水墨的粹美；即便富有幻化效果的窑变花釉，其宛同“夕阳紫翠忽成岚”，也与中国画水墨晕染异曲而同工，则更会觉得，它们走到一起，实在是一种必然。

陈琪先生兼中央文史馆书画院研究员、上海多所大学美术学院客座教授数职，他兼擅花卉、人物，尤工花鸟，用笔施墨能自出机杼，迈越流俗。总结创作心得，他直言“先定书格，再入画格”最为重要。有鉴于宋以下，书家与绘事常能开出新境，明以后如徐渭、陈淳、文征明、朱耷、石涛等，近代如金农、吴昌硕、赵之谦、虚谷等，当代如齐白石、黄宾虹、潘天寿等亦无不如此，他认定书比画更抽象，更赖灵性，临帖习字必有助于提高绘画的线条意识和质量，乃至提升整幅画的格调。如上所说，中国人从来以为书画同源，同一关捩，但这不等于说他们等视两者，毋宁说认为画由书定，前者为后者植基，是为“学画必在能书，方知用笔”（李日华《紫桃轩杂缀》），“书成而学画，则变其体，不易其法”（董棨《养素居画学钩深》）。由于十分强调书法的植基定体作用，以致有不通篆籀无以作勾勒、不工隶分无以作点苔、不能草书无以作云水这样稍显绝对的说法。但经由多年的实践，他感到其中自有深意存焉，所以刻苦练字，于章草一体用力尤多。

此次，他应邀创作30件任真灭法的佳作，与30件流传有序的精品同场展出，不啻是次挑战。然因从来对汉陶唐彩有浓厚兴趣，又精研过汝官哥钧定各式窑器和元青花，进而从故乡浦江上山文化遗址，上溯马家窑、半坡、大汶口、良渚及上海崧泽遗址，所以才能曲尽其详地传达出瓷器的神韵与美。其间有《元青花鱼藻纹辅首罐》与《邂逅青花》这样令人感佩的形近，更有《宋建窑鹧鸪盏》与《点点梅花天地心》这样不拘器形纹饰，由窑质瓷感开显其寓意精神的神合。而姿态各异的树木的象拟，用线老到，用墨丰滋；独特的空间处理，纵横开阖，不落窠臼。至若侧锋取势，方笔作草，以及章草题款，故这样的画瓷合展，不仅最是相得，也最难得。

浦江素有画乡之称，已诞育了名画家如吴弗之、方增先、吴山明等。若以花鸟画而论，则自任伯年、虚谷、吴昌硕开拓，黄宾虹、陈之佛、汪亚尘、吴湖帆和张聿光继之，贺天健、钱痩铁、江寒汀、陆抑飞和来楚生等人发扬光大，现在是需要当代艺术家以沛盛的笔力再写精彩的时代，以内敛的激情既师法天地造化，更抒发一己之性灵。（汪涌豪）