香港巴塞尔艺博会再现陈箴作品，缅怀英年早逝的上海艺术家

图说：陈箴 官方图

新民晚报讯（记者 乐梦融）常青画廊宣布即将参加今年于中国香港举办的2022年巴塞尔艺博会，将在展位 BOOTH｜1D27单独呈现已故中国艺术家陈箴的作品《水晶体内景观》，以展现传统中国医药与他的艺术愿景的关联，缅怀这位来自上海的当代艺术先驱。

图说：陈箴作品《水晶体内景观》 官方图

视觉艺术家陈箴（1955-2000）生于上海，是中国最早的装置艺术代表人物。他成长于医学世家，自幼年开始，就对传统中国哲学与西方文化之间的关系产生兴趣。1978起，陈箴在上海戏剧学院舞美系学习舞台设计，并于1982年留校任教。25岁时，陈箴被诊断出患有溶血性贫血，患病让他获得了对于时间与空间价值的深刻见解，尤其是在分析层面。1986年，陈箴赴法于法国国立高等美术学院和巴黎造型艺术高等研究院深造，并于1993年成为助理教授。强烈的文化冲击使陈箴放弃了早期的绘画创作，并最终转向混合媒介装置。

图说：《仓促的分娩》, 2017, 装置现场图, 古根海姆美术馆

在他的装置艺术中，陈箴将床榻、椅子、桌子等日常物品进行组合，在剥除物品原本功能的同时，为它们注入隐喻，所谓“开放雕塑”。陈箴创作中的一个核心主题，即通过差异创造和谐——他创作的前卫艺术作品以人体、疾病和医学为隐喻，探索物质与精神、社群与个体、内部与外部之间错综复杂的矛盾，这为他迅速赢得了国际赞誉。此次在香港巴塞尔所展出的作品，呈现多文化对话的乌托邦景象，诗意景观中充满非同寻常的材料间的关联与混合。

大约在去世前两年左右，陈箴开始研究传统中国医药。中国人通常不进行解剖，这一点启发了陈箴，传统中国医药与他的艺术愿景具有相似度，他从中医理论中衍生出“有机整体”概念，参考人体或建筑模型，利用各种不同部件构建起完整的实体，体现于他重要系列作品《水晶体内景观》。“人体特有的地理特征叫做体内景观。对于中国人来说，这是经络和能量的通道，对西方人来说，这是神经和动脉。它们组成了意义非凡的图景。”陈箴曾解释道。

图说：陈箴作品《水晶体内景观》设计图

陈箴于2000年12月13日去世。他面对艺术所秉承的开放观念，他的作品质量，为他赢得了世界认可。陈箴作品在他去世后在多个重要的博物馆和艺术机构中举行过个展，比如英国伦敦蛇形美术馆、巴黎东京宫，1998、2007和2009年三届的威尼斯双年展。此番他的作品重现于香港巴塞尔艺博会，意味着国际艺术界始终怀念着这位英年早逝的艺术家。