托比亚斯个展在北京开幕，这次他将如何“改造”美术馆？

新民晚报讯（记者 乐梦融）本周，德国艺术家托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）个展《我是我-除非假装自己是她》在北京常青画廊开幕，展览将在北京画廊周同步呈现。此次展览展示了一系列作品，包括一座为北京展览特制的巨型暹罗灯塔。作品中体现的二元性贯穿于整个系列，从连体灯塔到一层的炫彩厨房，再到画廊顶层的炫目酒吧。这些也曾出现在外滩美术馆上海首展上。 

图说：托比亚斯·雷贝格 主办方供图（下同）

在这场在中国举办的第二次大型展览中，托比亚斯着重于身份和镜像的概念，并试图融合两种元素。他解释，“身份认同是个变化莫测的事情，这有点像是用手去抓鱼，即使自己认为抓住了它，它也会随时在你手中滑落。这也有点像是写作，当你写下文字的那刻，你会立刻认为它相对的意思也是成立的。”

画廊空间中所呈现的作品展示了两个身体之间的关系，它们如何相互作用并成为一体，以及这种关系的意义。“如果你是双胞胎的其中一个，当你望向对方，你知道这是她的脸，但与此同时，你也假设这是你自己。”画廊中心的两座灯塔合二为一，但是他们正在放映两部不同的影像。投影像幽灵一样四处爬行，更像是观众凝视图像时一闪而过的思绪，有时犀利辉煌又转瞬即逝，有时模糊而暧昧。雕塑作品《没有孩子的母亲》，使用了炫目的糖果色，碓垒起来的蛋状几何雕塑有分明的层次。

图说：作品《没有孩子的母亲》

2019年，托比亚斯·雷贝格中国首次大型个展《如果你的眼睛不用来看，就会用来哭》在上海举办。题目叫。展览标题表达了我们选择如何看这个世界，托比亚斯在美术馆各个楼层分别设立了肉铺、苗圃、茶馆、酒吧和公共停车场等，将美术馆改造成一座感官“宫殿”。观众们更像顾客，鼓励着艺术展览和艺术馆更加标新立异。艺术家的作品探索了集体记忆和文化迁移的概念，突显了概念的流通和转变的方式。

上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔评价他的作品：“美术馆将被艺术家转变为平时鲜少走入美术馆的人也会好奇的场所。通过介入美术馆的结构，雷贝格重设了社会规范的逻辑，从而开辟了想象艺术如何与生活交融在一起的切入点。”

受疫情影响，展览将暂时以预展的方式举办，今年9月艺术家在欧洲创作的所有作品将会运抵中国，届时展览将正式开幕。