这场展览，让复星艺术中心三楼变成游泳池大的“泥沼”

新民晚报讯（记者 乐梦融）插入复星艺术中心广场地面的作品《尺度》是艺术家刘建华的创作宣言：陶瓷重在火候，万物贵在尺度。虽在景德镇土生土长，刘建华却从传统技艺中脱胎，他的陶瓷制品并不为日常使用，摆脱致用而达到新境。即日起至10月30日，上海复星艺术中心举办刘建华个展“刘建华：形而上器”。有艺评人评价，刘建华的作品是一种“摆脱”，将陶瓷从物性和封闭的功能机制中解放出来，这是陶瓷的拓展也是艺术的拓展。

图说：展览现场 主办方供图（下同）

展览标题“形而上器”对应的就是一向被视作“形而下”的器物——陶瓷。刘建华从20世纪80年代开始以陶瓷为媒材进行艺术创作。他将陶瓷放置在全球化背景中，消弭了陶瓷作为中国传统文化中代表性物质文化的一面，转化为对于陶瓷这一特殊材质的艺术性的思考和探索。

本次个展共呈现了10组诞生于艺术家不同时期的陶瓷材料创作、大型公共雕塑以及为本次展览量身定制的大型装置。作品的展示空间或在上海复星艺术中心室内展厅和户外广场，或匍匐、阻断于展厅地面与窗沿。

作品《塔器》在展柜上摆放了一系列瓷瓶的颈部，将传统陶瓷器物的形态进行了抽离，柜面上铺撒的白沙象征着中国陶瓷走向世界的历史进程；作品《痕迹之形》是一块块大小不一的郎红釉瓷块，来自刘建华在世界各地博物馆考察期间的印象和想象，他以长达十年之久的材质探索，寻找在成色、成形方面均不稳定的郎红釉所能够达到的纯洁与稳定状态；而在展厅地面不易被察觉的铜铸作品《蔓延》，如同海面上的植物，在散落与沉浮的同时，兀自生长着；作品《白纸》是一块大瓷板，看似如同白纸一般一无所有，其实“陶瓷白纸”上满含着人的手工痕迹和制作时人与材质的互动；复星艺术中心三楼变身一个泳池般大的“泥沼”，作品《无形之中》由陶瓷黏土和泥浆铺设而成，诞生了无数华美陶瓷器的泥池被如实复原，层叠的泥团上还残留着工匠的独特手感。

图说：刘建华个展在复星艺术中心举行

通过本次展览，刘建华将“复活”了早期全球化的过程，同时也对是人类当下困境的一种回应：我们正处于一个被临时中断的全球时刻，身处其中的人类该如何自处？