那些你没听过的外国艺术歌曲，藏着你不知道的中国唐诗之路

　　在戈特弗里德·冯·艾内姆的《五首中国歌曲》中聆听李白的《静夜思》；在汉斯·加尔的《五首为中音而作的歌曲》里品鉴张若虚的《春江花月夜》…… 你或许不知道，早在一百多年前，唐诗就已频繁出现在外国的艺术歌曲、管弦乐作品甚至轻歌剧中。

图说：演出海报 主办方供图 （下同）

　　今晚，“玉亦万重——歌中的唐诗之路”专场音乐会将在捷豹上海交响音乐厅举行。低男中音沈洋将携手钢琴演奏家张奕明、讲述者王耀庆，为观众奉上22首以中国唐诗为题材创作的艺术歌曲。原来，传承千余年的中国唐诗滋养着我们，也潜移默化地影响着世界。

唐诗的魅力值，超出我们想象

　　谈到西方古典音乐中的唐诗宋词，人们往往会想到马勒的《大地之歌》——这部作品的文本就选自德国诗人汉斯·贝特格的诗集《中国之笛》。事实上，以唐诗为灵感诞生的外国音乐作品远不止此。

　　“仅我所知道的，以中国诗词为题材的外国音乐作品，涵盖歌剧、管弦乐、钢琴曲、艺术歌曲等，就有不下百首。”为完成这台音乐会，沈洋用了整整10年的时间。在挖掘、收集、精选曲目的过程中，他越来越坚信，外国作曲家对唐诗的着迷程度丝毫不亚于读着唐诗长大的中国人，“就是最近，德国才刚演出了弗兰肯斯坦创作的轻歌剧《李太白》。”

图说：沈洋（右）

　　之所以要将表现中国唐诗的外国艺术歌曲集结成一台音乐会，沈洋说：“当我们在思考要如何讲好中国故事时，其实早在一百多年前，世界各地喜爱中国文化的人，就已经开始运用他们擅长的艺术来讲述中国故事了。中国文化的魅力比我们想象的要大，影响也比我们所知道的要更深远。”

七种语言演绎，平淡中辨真意

　　据悉，在今晚将要亮相的艺术歌曲中，既有创作于一百多年前的，也有仅用三天创作新鲜出炉的；既有用中文演唱的，也有用英语、德语、俄语、瑞典语、捷克语演唱的。沈洋说：“外国作曲家在创作这些艺术歌曲时，并非简单地从诗歌的字面意思来翻译，而是融入了自身对诗歌的理解、思考和共情，所以他们通常会用他们的母语或者最擅长写作的语言来创作。”在这场音乐会中，观众能听到沈洋用7种不同的语言来演绎这些作品。

　　外国艺术歌曲原本演出的机会就不多，加之很多都传唱不广，因而在沈洋定下的这张曲目单中，有将近90%的歌曲都是首度在上海甚至中国亮相。就连担任钢琴演奏的张奕明都直言，90%的歌曲是初次见到，所以花了许多时间来钻研推敲乐谱。

图说：张奕明

　　在这些熟悉又陌生的作品中，张奕明最为偏爱当代作曲家尼科洛·安森（刘家承）根据韩愈《山石》创作的同名歌曲。“很难想象，一位美国80后作曲家，居然选了一首韩愈的诗，且仅用三天就完成了创作。”这让张奕明感到惊讶，“这是一首叙事诗，讲述韩愈在寺庙中居住一晚，得到心灵感悟的故事。诗中并无跌宕起伏的情节或是强烈激荡的情感，但年轻的作曲家却能于平淡中辨真意，精准捕捉到诗人微妙的情绪变化，且在歌曲中恰如其分地表现出来，令人长久沉浸。”（新民晚报记者 朱渊）

记者手记｜涟漪

　　为什么唐诗能流传千年？为什么唐诗被反复吟诵？时光流转、社会变迁、沧海桑田，哪怕连语言都被改变，但唐诗依旧能唤起一代又一代人最深的共鸣……因为人类的情感是共通的。

　　那些外国艺术歌曲对唐诗的演绎，80后美国作曲家在韩愈《山石》中获得的感悟，验证的正是中国古代诗歌的魅力，它给予的心灵能量如同永恒的光，穿过时间温暖着我们，也跨越地域感动着他们。

图说：王耀庆

　　沈洋特别为这场音乐会取名“玉亦万重”，他说：“玉亦万重，可高贵华美，亦可不屈坚忍。唐诗赋予吾心，多重且厚重。望其波澜，复始无终。”

　　沉淀十年、厚积薄发，这台用艺术歌曲来展现唐诗的音乐会，想要让人们听见的，不仅仅是诗歌的韵律、文人的风骨、历史的足迹、文明的璀璨，更是中国唐诗在传诵千年后，还能在当今观众的心中泛起多大的涟漪，掀起怎样的波澜？或许，新一波的“中国诗词热”正在酝酿中。（朱渊）‍‍