奥黛丽·赫本的婚纱、莫妮卡·贝鲁奇的戏服……你“梦想的着装”都在这里！

沪语电影《爱情神话》在众人观看意大利名导费里尼的《爱情神话》中收尾——在这部意大利电影里扮演女巫的名模唐耶尔·露娜穿过的黑色戏服，搭配金色饰品，静穆且夺目。奥黛丽·赫本在意大利著名的家族设计师丰塔纳三姐妹这里，做过一套婚纱，虽然最后她没结成婚，但是她身穿婚纱的形象被制作成全球仅一个的芭比娃娃。以《西西里的美丽传说》成为“地球球花”的意大利女演员莫妮卡·贝鲁奇在影片《奇迹》里穿过素白女神造型戏服端庄且富有戏剧性。而《茶花女》更是有电影、戏剧等三套不同版本的服饰，置于楼梯拐角，仿佛美人背影……

图说：意大利《爱情神话》里女巫服饰

图说：奥黛丽·赫本身穿婚纱的形象被制作成了芭比娃娃 芦鸿材 摄（下同）

出自戏剧、电影的戏服，以及代表着不同时代女性进步的意大利服饰，汇聚在昨天于外滩源壹号启幕的意大利时尚大展“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”。向公众开放时间为11月17日至明年2月29日。据悉，这也是为期20年的国家级人文艺术项目、每年一届的“Art Shanghai欧洲国家珍藏展”首展，也是今年艺术品交易周中别具一格的人文艺术展览，体现出“戏剧引领意大利时尚，而意大利时尚推进时装工业、文艺消费”的本质。

图说：莫妮卡·贝鲁奇在《奇迹》中的服饰

叙事性的诉说

与一般“白盒子”的展厅不同，该展览选址拥有170余年历史的外滩人文历史地标，且把20余位蜚声国际的时装设计师的百余套代表作，分置于外滩源壹号的12处，既有方正的房间内，也有楼梯拐角、走廊尽头乃至天井之中……是因为，要让观众感受到这不是服饰展，而是拥有叙事性的“诉说”。意大利服装设计师丰塔纳三姐妹说：“我不是为人设计，而是为人格设计。”

图说：《茶花女》中的服饰（瓦伦蒂诺设计 索菲娅.科波拉导演版）

进入二楼一个汇聚上世纪50年代裙装的展厅，会发现有很多唯美高定裙装。这间房间的主题是“Made in Italy的诞生”——我们如今认为的“意大利时尚”其实是诞生于上世纪50年代举办的一场“意大利高级时装秀”，此前意大利人还是以法国文化为风向标。一旁，还有引领意大利美学成为好莱坞时尚标杆的高级时装奠基者埃米利奥·舒伯茨，为女星量体裁衣的影像。而在上世纪50年代，罗马成为好莱坞影片的重要拍摄地之一。《罗马假日》就是美国派拉蒙公司1953年在这里拍摄的爱情片。奥黛丽·赫本在拍片之余，去丰塔纳三姐妹的服饰店定制了婚纱。众所周知，她最终没在罗马结婚，但是在三姐妹的店里留下了穿婚纱的相片。后来，据她的这个婚纱形象制作了一款芭比娃娃。相片和娃娃放在一起，让人对《罗马假日》浮想联翩……

图说：奥黛丽·赫本穿着婚纱

戏服背后的故事

在这幢建筑有顶的天井里，放置了一套名为“咏叹女神”的展品。在距离天井不远的走廊上，就能听见命运多舛的歌剧女王玛利亚·卡拉斯《诺玛》选段里的“圣洁女神”，而《诺玛》的故事则是为情受苦，与玛利亚·卡拉斯的悲情人生类似。这件看起来像是一件丝质甲胄的服饰，折射了悲情女性的命运——属于女性但防御性很高，其拖尾设计则符合行走的步伐。这套服饰，是卡拉斯扮演的角色身边的12位舞者身穿的服饰之一。戏服背后是故事，设计者要有说故事的能力。因而，意大利服饰设计师的最高理想，是去设计戏服。而“时装”的目的，只是符合时代潮流并能卖出去。

图说：咏叹女神

上世纪80年代起至2000年，不同时期的3套《茶花女》服饰，则被安置在楼梯拐角处。其中最重要的一件，是瓦伦蒂诺为索菲娅·科波拉导演的《茶花女》设计，是茶花女刚出场时身穿的服饰。起裙摆拖尾的长度，经过反复讨论——要符合茶花女出场时，从巨大的楼梯上翩然而下的情景。这件衣服做了80小时，其黑色与绿松石的拖尾长裙，暗示了悲剧性的命运即将展开……戏服，总是饱蘸情感。

图说：《卡萨诺瓦》里的服饰

我们在缔造一件服装，其实是在缔造一个人。在展览最高潮处，就是最后一间房间里，汇聚的是电影里的戏剧化服饰，让我们看到这些服饰，就会想到曾经穿过这些服饰的活色生香的人。这里有意大利电影导演费里尼的影片《卡萨诺瓦》和《爱情神话》里色彩和造型都十分夸张的服饰。时尚史上第一位黑皮肤女超模露娜穿过一件黑色女巫服饰，她特立独行甚至自嘲模特行业，名言是：“时尚就是装腔作势”……（新民晚报记者 朱光）

马上评丨时装本质：文艺消费

戏服与时装，是两个概念。戏服，是饱蘸情感的服饰，是一个角色全身的“表情”，充满戏剧张力。而时装，则是一个时代流行的服饰，可以批量生产，目的是为了销售，为了销售得更多，难免承载了当时社会的热议。例如，上世纪80年代兴起的超短裙，顺应了女性可以更加奔放的思潮……以至于该展览策展人透露，大部分展品其实是来自品牌的艺术遗产部门，而非销售部门。

但是，毫无疑问，可以超越时空的艺术服饰亦即戏服，是艺术品，引领着意大利时尚乃至全球时尚的走势，从而激发了批量生产的成衣产业，形成了文艺对消费、文艺对于文化生态的影响力。而艺术是推进时尚产业的动力。

这就是时尚产业围绕表演艺术、舞台艺术的根本原因。这也是意大利歌剧、电影甚至建筑领域的艺术家，得到时尚产业尊重的根本原因。美，是人类世世代代的追求；服饰，是人与世界沟通的最直接载体，在服饰上的消费，表达了人的生活态度、审美追求以及品位气质……（朱光）