奇 葩
一个容易流于宏大叙事的题材会好看吗？作为一部战争电影，《南京！南京！》当然不乏场面，文物级别的兵器、等比例复制的城池、精心设计的巷战、教堂里恢弘的调度、不落俗套的运镜……但陆川同时又冲出了视觉与场面，切开细部，直击你的心。
南京沦陷后，德国商人拉贝建立了一个难民区，收容幸存的中国民众，很快日本兵闯入强暴了女性，强暴的情节没有笔墨，只有小江躲在墙角裸露在乱衣衫外的纤弱的膝盖，和一双惊恐哀伤的眼神。拉贝的秘书唐先生(范伟饰)因保护唐太太(秦岚饰)，女儿被日本兵像扔布娃娃一样扔出窗外，没有小孩的惊叫，没有落地的尸骸。
所以，如果你担心这是一部必然血腥的杀戮片而恐惧走进影院，你的担心是不必的。影片使用了留白法，省略法，以一种没有血的方式表现血腥，以一种无的方式表现有。无论基于审查考虑还是美学选择，都是奏效的。难民区的女人被挑出供日本兵寻欢，一些女人惨死，没有一声哭喊，没有一滴血，只有手推车上堆着的白皙美丽的全裸体，与运送它的日军的黑色兵戎形成尖锐的对照，刺目的白皙，刺目的美丽，你甚至觉得她们一定很冷，一定很疼，虽然她们已死。这一幕将长久地盘旋在你脑海里，再好不过地肯定了黑白影像的策略。
影片的格调是冷静的，但是留白又带来某种诗意和写意，它们并行不悖，形成一种奇异的美感。姜老师被押走时，银幕上全然被切断了声音。她走着，回头望着，突如其来的无声几乎使人窒息，那段路如此漫长，这是一段心理时间，是姜老师的，是观众的，也是角川的。突然一声枪响，角川对着她开了枪，时间流动了，慈悲流动了。片尾，小豆子活下来，他笑了，笑啊，笑啊，由喜及悲难以分辨，这段长达半分钟的笑容同样被做了消声处理，变成一片无边无解的寂静，你不知道他的笑里有什么，幸存的喜悦？失城的悲伤？孤儿心态？它给了观众自由感受的空间，你所能想到的，都可以在那一片空白里。对这段复杂多义的笑，音乐是难以穷尽的，而无声，让一切声音成为可能。
拉贝被希特勒召回，离开时，被许带走两个助理，唐先生与唐太太走出铁丝网，唐先生回头看到另一个中国人被挡在外面，这个怯懦自保的男人，曾让爱美的妻子和妹妹剃了发换上男装以保命，突然停下来，退出去。站在铁丝网外，一如既往地拿出惧内语气对妻子说，“下个月工资一定按时交。”唐太太说，“吃东西当心点。”他们双双知道这是一场生死之别，却只用朴素的两句家常话打发了。
这部影片很大的特色就在这儿：节制。不煽情，不泛滥，激起你的心绪却更多更深。但有时它又是恣肆的，日本占领南京的周年庆典上，巨大的“祭”下那段鼓和舞，几乎令人诧异，看得人目瞪口呆。你猜不出陆川为什么放进这个仪式并给了它充分的长度，但是如果没有这个段落，这部影片的某种奇异美将极大地减损。它是漂亮的，雄武的，是混杂的，展示了日本传统文化的精髓，也展示了军国主义之寐，角川阖眼仰起头的特写，正是影片的开场镜头，为什么？正是在这场仪式之后，角川自杀。
如果说，在《寻枪》中，陆川践行了某种影像风格和叙事节奏；在《可可西里》中，陆川完成了某种情怀与境界的探索；那么经由《南京！南京！》，陆川达到了全面的成熟，一次彻底而饱满的表达。他从容地组合着，有宏大也有细腻，有悲悯也有冷静，将历史题材发挥出现代感。对于那段历史，他抵达了，我们也抵达了。
这是中国电影中稀缺的一张面孔，影像语言，人文手法，思想维度，都呈现出新锐的气息，像一把刀，划开了充斥的世故与媚俗，使真诚和勇敢变成一件很酷的事。
它在邪恶中保持了纯真：角川来到慰安妇的房间，日本女人如同她的名字，是他在那个无法寄托也无法遥望的杀戮世界里的一朵百合花，她温柔地接纳了他，温暖了他。她是他的第一个女人，他发誓要娶她。他遇到小江后，甚至因为长相肖似百合子而不侵犯她。他带给百合子珍贵的家乡特产，她却不再认识他，只认识糖和酒，他痛心极了，他是要她把自己作为一个具体的男人来认识来信任的，而不是作为无数发泄的日本兵的一个来不认识不信任的，而她或许又是不敢信任难以托付的。最终，它在残酷中留下希望：角川自杀，证明了善是存在的，小豆子幸存至今，证明了不灭的火种与奇迹。
或者说，这一次，陆川也彻底而全面地抵达了他自己。
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