期待、未知、不安……这个展览用艺术的方式思考如何改变未来

一面是虚拟现实、人工智能、生物基因科学的进步等一系列技术发展，让移居月球、人机接口、人类意识永生成为似乎可预见的未来；而另一面却是世界环境污染与气候变化、核辐射危机的继续扩散、全球许多局部地区冲突和危机的加剧……期待、未知、不安，眼见着延续到未来，“改造未来——第八届上海多伦青年美术大展”正在上海多伦现代美术馆展出。本次展览通过向社会公开征稿以及提名推荐的方式征集作品，最终由专家评委评选出共计18位/组艺术家的作品参展，作品形式涵盖绘画、装置、影像、行为表演等，用艺术的方式想象和思考如何改变未来。

图说：“改造未来——第八届上海多伦青年美术大展”正在上海多伦现代美术馆展出 官方图

艺术家龙盼十分关注自然界中微观的生物，她常以植物、真菌等生物体为创作材料，但更多的是对生物体生存特征的研究。基于这些独特的生物视角，找到介入社会议题的切入点，这成为她认识现实与创作的基石。影像装置《风铃》中，龙盼从电子垃圾污染地区的植物中提取铜，将其制作成一颗小风铃。在风的吹拂下，金属碰撞的声音不同于植物摩擦的“窸窣”声音，这声异响是环境异化的表征。

图说：展览现场 主办方供图（下同）

“中国一些沿海城市购买国际电子垃圾已有近30年的历史，并从其中回收各种重金属。新技术的发展使得人类对矿产资源的依赖程度越来越高，电子垃圾是我们这个时代新的矿产资源。而冶金的行为也将金属传播到更广泛的环境中，甚至进入生物链和更远的地方。”龙盼介绍，人会死去，季节会变化，但从植物中提取的风铃会像墓志铭一样留在田野里，每一个声音都“诉说”着人类存在的瞬间。

潘子申的装置作品《种子舱》由玻璃、不锈钢、树脂等构成，想象着星际移民，一样要粮草先行。植物种子以其自我存储，如时间胶囊般的特性，或可担任这个使命。一架架飞碟状的舱体内承载着这些对于未知的希望与憧憬，它们于某个良夜，从满是人间烟火的民居、街道中悄然出发，踏上征程。

现工作生活于长沙舒楚天的作品多以日常生活及事物作为场景进行再次创作，通过特定动作，结合其场景，表现出被错置后的疏离感、在熟悉环境中的陌生感和对于无数新可能性的自我怀疑与向往。

《咸嘉新村系列》是她在2000年，随爸妈搬到了“咸嘉新村”这个小区。因当时未满6岁不能入学，她在家休学了一年，独自在小区玩耍。这一年的记忆总是被大片有着茂密叶子的树和草组成的绿色充满，且在她的幻想中弥漫着神秘、超现实的色彩。“2008年我搬离了这个小区。然后在2017年我出国之后，突然开始有意无意的寻找与当时记忆相符合的景色。这系列作品虽然在不同的地方拍摄，但都是对于童年幻想的还原。照片中处于自然环境中的人物多处于城市的边缘地带，如公园、荒废的游乐场等。他们像是主动远离城市的出世者，但与此同时还带着关于城市的印记。”

多伦现代美术馆馆长曾玉兰认为，仔细看每一件作品，你会发现每一件作品和主题都非常有关联，而且这种关联不是艺术家的刻意迎合，而是他们的创作脉络中就有这条线索，我们的展览是把这些创作的脉络和线索发掘和串联起来了。在这个过程中，你会看到艺术家们思考的深度，以及和现实关联的力度。“我们面临的具体问题到底是什么？艺术家愿意去持续的关注，再用艺术的语言去呈现给公众，能够引起公众共鸣的问题是什么？”这是我们持之不懈的一个重要的方向。（新民晚报记者 徐翌晟）