新民艺评丨【林距离】石岂不能言哉

每个玩石之人都会说出自于北宋米芾的赏石四字诀：“瘦、皱、漏、透”。长期以来，这四个字成为中国赏石审美的四大标准。但我们如果回到当时的历史环境，这四字诀的提出，真可谓是一种惊世骇俗的艺术观念，它颠覆了世人的价值观。

对于当时的主流价值观来说，这四个字每个字都是“晦气”的。

“瘦”：现在世人审美爱瘦厌肥，但古代肥是美好的，“瘦”是贫穷挨饿的象征。近在数十年前流传的一首情歌，还把“保你白白又胖胖”作为把妹的重要许诺。

“漏”：杜甫诗“床头屋漏无干处”可见其惨。

“透”：“满山一夜风篁响，透屋三更月露寒”可见凄凉。

“皱”：年老色衰的象征。在西方人写的世界艺术史上，要到19世纪，罗丹雕塑《老娼妇》诞生后，这种“在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常美”的艺术观念，才刚刚得到认可。

和米芾一样爱石的大文豪苏轼，更是直截了当用一个“丑”字来概括他的赏石审美观。难得的是，苏东坡被贬定州时收藏的一块“雪浪石”，今犹存于当地。今天很多人看这块石头，或许会失望，这不就是一块普普通通的呆石嘛。

清初诗人王士禛见了雪浪石后，也颇为失望，说：“石实无他奇，徒以见赏坡公，侈美千载，物亦有天幸焉。”可见他也不懂苏轼的审美观。

宋代文人通过赏石，倡导一种有别于皇家正统，大大超越时代局限的思想。文人之赏石，虽也是一种摆设，却有别于石崇、王恺的珊瑚枝之类的财富夸耀。它伸张的是截然相反的价值观。故而，古人将这种“装置艺术”称之为“清供”。清者，脱离庸俗的清气也。

北宋以苏轼、米芾为代表的文人画，其艺术精神，可与当代艺术的叛逆精神相呼应。苏米的文人画，与他们另外两项业余爱好——赏石和菖蒲，内在的艺术精神是一致的。把世人眼里没有价值的东西，做出价值来，倡导出一种新的、有启迪意义、经得起历史考验的审美观，这是苏米之伟大。

菖蒲，本是低贱的野草。从帝王到富豪，姚黄魏紫之类奇花异卉才是值得夸耀的，但苏轼等文人却把菖蒲这种野草玩出了超越皇家审美的雅意，成为文人空间艺术之经典。

世人作画是为了取悦于人，而苏米所代表的宋代文人画则不。它是世界上最早的艺术自由创作意识。它不为帝王所画，也不会谋生所画，只为抒发自己的情感和思想而画。当画院里的待召们纷纷为讨君王欢心而精工细作时，苏轼和米芾却逸笔草草。苏轼的枯木怪石，是700多年后梵高扭曲云树的先声。

陆游诗云：“花如解笑还多事，石不能言最可人。”石岂不能言哉？只是我们不解而已。（林明杰）