新民艺评｜澎湃的原创活力成就好戏激荡心灵

　　“礼赞新时代，奋进新征程”演艺大世界·全国优秀舞台艺术作品展演开幕已一个多月，33部作品演出过半，是一场精品云集的艺术盛宴。

　　《主角》《只此青绿》等刚刚获得文华大奖的作品在申城舞台惊艳绽放，给观众带来了不同凡响的审美体验和心灵激荡。令人惊喜的是，各家院团都展现出了强劲的原创活力，用扎根生活的创作态度和充满时代感的创作手法，生动讲述中国故事，呈现出更广泛、更深厚的文化自信。今年已经是中国上海国际艺术节中心第三次主办大型展演活动。和去年的16台演出相比，今年参加展演的院团数量和剧目都翻了倍，来自北京、天津、江苏、浙江、安徽、广东、四川、陕西、内蒙古、湖北、上海等11个省区市的28家院团带来33部优秀作品，上演111场，涵盖交响乐、民乐、舞蹈、话剧、京剧、昆剧、沪剧、越剧、评剧、黄梅戏、杂技剧等多种艺术形式。艺术大餐，琳琅满目。尽管疫情带来了不确定因素，但到目前为止，仍有17部作品如期上演，足以看出演艺大世界作为“文化大码头”对全国文艺院团的吸引力。

　　原创活力来自哪里？文学经典为舞台作品注入绵绵不绝的生命力。此次“人艺大家庭”组团来沪，带来了国内最高水准的话剧作品，陕西人艺的“茅奖三部曲”《平凡的世界》《主角》《白鹿原》无疑是最亮眼的，不请明星、不蹭网络流量，靠的是“文学流量”，谢幕时掌声不绝。这三部创作于不同时代、描绘三秦大地厚重画卷的文学作品提供了优质母本，是“让戏剧回归文学”理念的成功实践。三部话剧文学性强，思想深邃，人物鲜明立体，而舞台改编则突出了主线，加强了戏剧冲突，人物命运牵动人心。同时，主创团队以多元的艺术表现手法再现经典，表演扎实、沉稳，在每一个细节中成就人物，陕西方言更是画龙点睛。

　　三台戏的舞美也各具特色。《平凡的世界》中，360°旋转舞台转换自如，窑洞、山坡、矿井……将路遥笔下的陕北高原风貌还原在舞台上；《白鹿原》置景精致，灯光幽暗，舞台上出现了繁复的宗庙建筑，舞台处理也带有传奇色彩；而简约写意的一桌二椅、16根充满寓意的台柱子、53个不同时空的场景转换，《主角》以中国古典的审美方式演尽了秦腔皇后的人生悲欢。在三部“硬核大戏”中，人们看到了熟悉的人间烟火、浓郁的陕西风情和厚重的家国情怀。

　　原创活力来自对古今中西文化的包容、吸纳、融合。虽然舞蹈古已有之，但舞剧作为一种外来艺术样式，在中国的历史并不长。但这一舞台艺术形式近年来得到了爆发性的成长，原本比较小众的舞剧异军突起，经春晚、网络等平台的传播也引来了更多年轻观众。9月，已有东方演艺集团的《只此青绿》、上海歌舞团的《朱鹮》《永不消逝的电波》和上海芭蕾舞剧《宝塔山》4部舞剧参加了展演，均以当代艺术语汇讲述中国故事。《只此青绿》已是第二次来沪上演，同样一票难求，其灵感来自我国宋代名画《千里江山图》，是一出极具艺术想象力的作品，以绝妙的构思、直观灵动的表现形式“激活”了千年前的艺术品，构建了一个古今相通的精神世界，让人过目难忘，获得文华大奖也是众望所归。

　　原创活力更来自于优秀传统文化的传承与创新。戏曲是中华民族传统文化的重要载体。近年来，中国戏曲界更多地关注戏曲艺术本体，发现和发掘戏曲艺术的价值与魅力。展演中的两部昆剧——江苏演艺集团昆剧院的《瞿秋白》和上海昆剧团的《自有后来人》，都是红色主题的昆曲现代戏，但风格迥异，各有千秋。《瞿秋白》虚实相间、亦真亦幻，将戏曲长于抒情的特点表现得淋漓尽致，体现了古典美与现代美的碰撞与融合。

　　舞台艺术的生命力在于原创，澎湃的原创活力和卓越的原创能力是艺术工作者永远的追求。“演艺大世界”展演仍在继续，更多好戏还在路上。上海的金秋，因艺术而格外多姿多彩。（邵宁）‍‍