这个展览让你知道，印刷艺术的发展让艺术家“自己上手”了

　　 新民晚报讯 （记者 徐翌晟）自印本作为一种艺术实践，最早可以追溯到20世纪中叶活跃起来的印刷艺术和Zine文化，它的出现得益于制作简便、成本低廉，创作者以一己之力也能独立完成。一个名为“作为替代性艺术实践的自印本”的展览正在多伦现代美术馆展出。展览邀请的参展机构/艺术家包括桂林公园、香蕉鱼、小龙花、假杂志、真姨书房、复印info、刺纸、木刻波流、无像、一树、btr、3type等。

　　 在过去十多年的时间里，由创作者主导制作和传播过程、具有强烈个性色彩、形态多样的自印本作品已经成为中国艺术家、设计师及各类文化工作者所经常采用的实践形式。其中既有成组的插画和影像作品构成的合集，也有图文并茂展开的叙事性表达，还有的则包括文学性的创作或口述史和民间图像的整理。这些作品在形式和手法上不拘一格，内容也多与艺术家个人的生活、思考和感受直接相连，有的还体现出强烈而真切的社会关怀。

　　 策展人施瀚涛举例，比如木刻波流就是一个流动的木刻版画工作小组，一种流动的木刻版画工作组织方式。小组成员通过携带部分必需的木刻版画器材，结合不同地区社群的具体工作议题和在地物料与人力情况，以互助或者互酬的方式与各地社群联合开展木刻版画工作坊。比如作家btr于2014年1月28日创立的公众号“意思意思”，是一个以微信公众号为发布平台的文化艺术生产机构，近十年来持续每日发布内容。

　　 自印本这种艺术实践也常带有集体创作的特征，并表现出丰富的叙事性和深刻的社会性。而此次展览所呈现和讨论的就是如今所出现的自印本艺术实践的热潮，也期望通过对这一艺术现象的讨论，窥探到当代中国的一些文化面貌。

　　 在上海多伦现代美术馆建馆二十周年的背景下，“作为替代性艺术实践的自印本”作为“迭代20年”项目的首个展览，本次展览体现了多伦现代美术馆希望自身作为一家非盈利学术机构，始终保持对艺术现场的敏锐与感知的态度和立场。