新民艺评丨音声往来，无论西东——“方锦龙和他的朋友们”音乐鉴赏会评析

“上海之春”国际音乐节参演项目《无论西东》——“方锦龙和他的朋友们”音乐鉴赏会日前在凯迪拉克·上海音乐厅上演。国乐艺术家方锦龙与吉他演奏家段昌武、打击乐演奏家徐德梁、贝司演奏家蔡继文一同，为现场观众带来了一场音乐与文化的盛宴。如果要总结这场音乐会，可以是“一场讲演、两本游记、三种声音”。

一场讲演——融乐识于乐声

　　 音乐会开场，方锦龙身着一袭长衫立于舞台中央，身旁一张桌子，上面摆放了各种乐器。整场音乐会以夹叙夹演的形式呈现，方锦龙将国乐知识生动地穿插于演绎之间，关于乐器，也关于乐曲。

方锦龙以巧舌如簧之“簧”字引入，就簧类乐器与竹制乐器展开了极为生动的介绍。从出土于河南舞阳县来自九千年前的贾湖骨笛，到世界上最早使用自由簧的笙与饱含中国文人意蕴的箫，再到唐宋时传入日本，后在中国式微的尺八。方锦龙用乐音在观众眼前拉开了一幅历史画卷。

讲述中不乏引经据典、旁征博引。如从“不分伯仲”说开，就乐器本身，进行了伯埙与仲篪的展示；又如借一把古琴的泛音、散音、按音，带观众一领音乐中的“天、地、人”之寓意，让人不禁感叹中国传统音乐其历史积淀与文化饱含的深厚与广博。

而从乐曲来说，不论是方锦龙随《酒狂》的音乐节拍拟步醉态，由此呈现出的中国写意文化；还是对《彝族舞曲》的细节以模弹，讲解如何借琵琶来呈现舞蹈中的柔美神韵，进而达到器声与舞态的共通；亦或是《十面埋伏》中，通过碎片化的展示，拆解乐曲中战车飞驰、刀枪碰撞、战马嘶鸣之意象……其所带给听众的震撼，显然不是仅凭音乐完成。

“文化自信”在方锦龙的演与述中不断被凸显、强调。而在过程中，方锦龙还不时幽默地调节气氛，如把无琴弦、无琴键、无音高的锯琴戏称为“三无”乐器，引得台下欢声笑语一片。这位学识与乐识双“识”兼备的艺术家，将中国文化融于音乐演绎之中，让观众在听音乐的同时，也“触摸”到了一件乐器、一首乐曲其背后的历史。与其说当晚是一场视听的音乐会，用一场生动的讲演形容或许更为贴切。

两本游记——在音乐中领略各地风土

　　 音乐会上，方锦龙先后两次带领现场观众开启充满未知的音乐之旅。一是《千年回响》，展现的是国内风土，另一则是《五弦琵琶世界游》，描绘的是域外风情。两本游记也自此而来。

《千年回响》呈现的是方锦龙多年来通过采风累积的硕果。从汉族的骨笛、笙、箫、篪到云南少数民族的巴乌、彝族的口弦、佤族的“嘚”、海南黎族的鼻箫，哈尼族的其篥……每一件乐器的出现与展示，对于现场的观众来说都是一次惊喜——惊于乐器的样式繁多，更喜于它们的音色纷呈。正如方锦龙自己所说：“我的采风还将继续下去，希望到时能与大家分享更多的民族乐器。”这也让这本游记的续写成为一种美好的期待。

如果说《千年响声》是通过诸多民族乐器让现场观众欣赏到祖国的锦绣河山，那么《五弦琵琶世界游》恰如其题，是借由一把五弦琵琶演绎出世界的人情美景。

这本世界游记一路途经亚洲、欧洲、美洲，完成了一次半环球之旅。从中国首都北京出发，模拟三弦的音色仿佛让人置身于北京城的老胡同。下一站两河流域，阿拉伯风韵在五弦琵琶的演绎下一览无遗。而到了印度，方锦龙将弹拨琴弦与敲击面板的技法两相结合，使得西塔尔琴与塔布拉鼓共恰于一体之中。旅途仍在继续，日本是亚洲之行的最后一站，伴随着清脆的三味线音色响起，鼻尖宛如弥漫开恬淡的樱花香气。此后一曲用日本都节调式演绎的江苏民歌《茉莉花》，满厅春色更是藏不住地袭来，让人分不清这花的颜色是白还是粉。亚洲之行短暂落幕，往西步入欧洲，在五弦琵琶的演绎下，伴随着响板的咔哒声，亮眼的红裙好似在眼前一闪而过。再往西，则是古典吉他、民谣吉他和电吉他轮番上阵。作为旅行的终点，方锦龙选择了中国上海，并用一曲《紫竹调》为这场充满奇遇的旅行划上了句号。

两段旅行，途中旖旎风光不断。两本游记，其中所承载的中国民族器乐文化之丰富、世界音乐之魅力以及五弦琵琶之表现力，无不让人为之动容。

三种声音——打破“时”与“地”的边界

　　 不同声音的交融也成为本场音乐会的亮点。中西相融的声音、古今相会的声音以及历史积淀的声音，三者共同上演，难分彼此。人们随音乐在不同时空里流转，于不同国度间穿梭，打破了“时”与“地”的边界。　　

1934年，电影《渔光曲》上映，其同名主题曲一时之间传遍大江南北。不同于原版的人声呈现，方锦龙选用了来自意大利的锯琴替之。缠绵的乐音，似人声也似老唱片，通过拉奏与敲击这一演奏方式的更替，在听觉效果上更添新意。关于以器拟声，在电影主题曲《我要你》的演绎中同样有所展现。音乐没有华丽的编配，但不同乐器间的音色互动却恰如其分。

论及中西相融，一曲《忆江南》扣人心弦。音乐在吉他的低吟中开场，而后是琵琶与吉他的对答如流。放眼整场音乐会，采用与之相似却又不同的对话的，还有两首西班牙名曲《爱的罗曼史》与《阿斯图里亚斯》。琵琶与吉他，二者的扫弦在抗衡与融合中不断交织，弗拉门戈的热烈在你来我往间酣畅淋漓。音乐进行中的两次呼喊尤为抓耳，一次是用以转换，音乐于同一音型的数次重复后顿停，方锦龙一声呼喊，音乐再起。此时换以掌击面板，犹如响板声起，似有舞者脚步踢踏、裙摆飞舞。一次是作为收束，呼喊间插于音乐进行当中。音乐在呼喊中结束，现场的热情却在呼喊中点燃，观众的叫好声与掌声融成一片，久不能停，这是对于这场演绎最好的认可。

选自《音乐·诗经》的两首作品——《琼瑶》和《玄鸟》极具古典韵意。《琼瑶》中主题诠释的层次递进极为巧妙，体现出演奏者的独具匠心。从不加润饰的纯粹弹奏到加入揉弦的重复，以单音为核心的同一主题在方锦龙手中焕发出不一样的生命力。《玄鸟》中连音的运用更是让人惊喜，这一节奏上的短暂游离让听者于音乐框架之中与之外不断摇摆，犹如浪中的行舟人，随浪而飘摇，但亦可归舟。

对于琵琶经典曲目的再演，以《彝族舞曲》和《十面埋伏》两部作品为代表。前者是方锦龙对恩师王惠然的缅怀，也是对上海大同乐会各位国乐先贤的致敬。音乐在琵琶的轮指中娓娓道来，配以吉他的或分解和弦陪衬、或快轮伴随，加之口弦的点缀，让这曲《彝族舞曲》动人异常。更为值得一提的是，琵琶最后的独白与停顿，让在场的观众深刻体会到中国美学中常说的“留白”之美。

《十面埋伏》的收场，是整场音乐会的点睛之笔。加入低音弦的五弦琵琶有着不同于四弦琵琶的张力。场上只余一盏微弱的灯光，但琵琶音起，一如王猷定所写的那般：“声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声。”台上虽只有一人、一琵琶，但在音乐的造境中却似有千军万马奔腾而来，为这场音乐会点下了浓墨重彩的一笔。

在方锦龙的五弦琵琶中，听到的不止乐声，更有一位成熟演奏家在舞台上的松弛与游刃有余；一位国乐传承者对于中国传统乐器与文化承续的信心与肩负；一位虔诚习乐人对琵琶不变的热忱与初心。（张晓萱）