8月，听90后钢琴家张昊辰用琴键“对话”人生中后期的贝多芬

图说：张昊辰

新民晚报讯 （记者 吴翔）8月8日，张昊辰“对话晚期”钢琴独奏音乐会2023中国巡演上海站演出将在上海东方艺术中心奏响。日前，这位90后的钢琴家在位于施坦威之家上海举行的发布会上表示，自己将透过贝多芬四首创作于人生中后期阶段的作品，打开与晚年贝多芬的对话之门。他说：“贝多芬的晚期奏鸣曲中，有很多内涵都和他本身的生命体验有关，比如勇气。”

此次巡演的四首作品分别是《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲,Op.78》《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”,Op.106》《E大调第三十钢琴奏鸣曲,Op.109》以及《C小调第三十二钢琴奏鸣曲,Op.111》。这套曲目在被乐评人称为“爆炸性”之余，更将贝多芬中晚期创作生涯的瓶颈、转折以及超越浮绘于键盘之上。

“上半场的《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲‘槌子键琴’,Op.106》是一部音乐史上最庞大的奏鸣曲之一，弹得慢可能需要花上50分钟，弹得快也需要45分钟。而下半场的最后一首作品《C小调第三十二钢琴奏鸣曲,Op.111》也是一部重磅作品。通常来说，这两首奏鸣曲都会被放在下半场演绎，因此不会出现在同一场音乐会上。”那么，张昊辰为何要挑战在一场音乐会中，演绎这样两首重磅作品呢？“因为我觉得这两首奏鸣曲不会产生音乐叙事上的冲突，在我看来代表了贝多芬中晚期不一样的创作心境。”

这场音乐会之所以聚焦贝多芬作品，和张昊辰去年出版了首部音乐随笔集《演奏之外》有关。贝多芬在很多章节不断出现，是很多作曲家的“镜子”，在写作过程中，张昊辰离贝多芬更近了，获得了观察他的新维度、新激情。在他看来，贝多芬晚期的作品有一种勇气，这种勇气来源于他的孤独，这种孤独不是泛意上的隔绝社会，而是与声音隔绝。

“不同年龄段去弹这些曲子，会有不同的感觉。就像有人说的，作曲家一定会变老，但音乐永远年轻。你可能演奏的是几百年前的作品，但在响起的那一刻，它是属于当下的，是年轻的。”张昊辰说。