让传统文化活起来｜舞出“传统”，舞向未来

6月9日，舞动长宁·第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评将迎来又一部从名画中走出的舞剧《门》。作品灵感汲取自唐代名画《捣练图》，展现了大唐长安城一百零八坊的社会百态和众生相。

同样角逐本届“荷花奖”的热门舞剧《红楼梦》，因票房火爆，剧院方在端午假期特别为市民观众和舞蹈爱好者加开三场。6月2日开票仅30余秒，逾2700张票瞬间秒空。而根据原著作者曹雪芹改编的同名舞剧也几近售罄。

本届“荷花奖”传统题材舞剧多且火爆。当代编导和舞者不约而同将目光聚焦中国古代名画、名著、名人，植根传统、追本溯源，守正创新，探索中国舞剧未来。恰如昨日中国文联书记处书记（挂职）、中国舞协副主席黄豆豆在名为《与人民共舞》的宣讲会上所说：“舞蹈是蕴含民族精气神的艺术，新时代的舞蹈工作者应从中华文化宝库中挖掘能量‘舞出中国风’。”

名画、名著、名人 纷纷入舞

一部《只此青绿》，用舞蹈诗剧再现王希孟唯一传世之作《千里江山图》的浩渺，也打开了用舞蹈讲故事的新视野。《听琴图》中的青篦扇、《瑶台步月图》中的三白妆，还有《蚕织图》中幻化出的“唱丝”……剧中许多“名场面”都能在宋画中找到出处，有网友评论这台演出宛如一堂“古画鉴赏课”。

即将上演的舞剧《门》从反映妇女劳作的唐代名画《捣练图》切入，以鲜明形象、梦幻叙事酝酿出的葱茏诗意，引发观众人生感悟和哲学思考。剧中，舞蹈、美术、诗歌融为一体，古典音乐与现代音乐交相呼应。剧中蕴含了“爱恨”“嗔痴”“忠孝”“仁义”，也让人们看到家门、城门、国门外，那一扇扇最难叩开的心门。

名画之外，还有名著和名人。中国四大名著之一《红楼梦》与其作者曹雪芹，纷纷被改编成舞剧，双双入围“荷花奖”舞剧终评。而在“荷花奖”古典舞赛道上，传统文化受追捧的力度更甚，入选终评的47台剧目中，取材自壁画、出土文物以及古代名画的作品接近三成，随着《杜甫》《孔子》《李白》等舞剧的成功，如今“苏东坡”“李清照”等古代文豪也相继“翩翩起舞”。

壁画、文物、戏曲 处处灵感

从传统文化中汲取营养并非新风潮，早在近100年前，中国舞蹈就在传统戏曲中焕发光彩，甚至吸引世界知名舞蹈家陆续造访中国。他们自壁画中模拟体态、从京剧里学习身段、在雕像中找到灵感，就连西方现代舞中也有中国戏曲的影子。 

美国现代舞蹈家圣·丹妮丝有着很浓的东方情结，她曾为一尊小小的白玉雕刻的观音像着迷。为还原雕像形态，她将自己打扮成观音模样，编创了《观音舞》。1926年，圣·丹妮丝随舞蹈团来到中国，她和她先生肖恩观看了京剧大师梅兰芳的表演，为《霸王别姬》中的舞蹈心醉不已。临走时，梅兰芳送了她一件有水袖的戏服，回国后，两个外国人将他们眼中的《霸王别姬》编成舞蹈《吴妻别帅》。这是舞蹈史上有据可考，西方现代舞蹈家首次在中国戏曲四功五法中汲取灵感编创舞蹈作品。

诚如黄豆豆所说，舞蹈既是独立的艺术门类，又能无缝衔接融入各种艺术形式的舞蹈，有着巨大的延展性，它和中国传统文化艺术始终水乳交融、携手并进。

诚心、潜心、匠心 缺一不可

传统文化让我们找到来处，传统文化题材热也意味着中国观众文化自信的不断增强。可即便有取之不尽、用之不竭的题材，好作品依旧需要诚心、潜心、匠心共同造就。

2019年，中国上海国际艺术节要推新版《大唐贵妃》，作品脱胎自梅兰芳名剧《太真外传》，剧方找到黄豆豆，试将名动一时的“翠盘舞”再现舞台。黄豆豆遍查史料，最终从一张老剧照中寻到线索——原来翠盘是会转动，梅兰芳当年的舞蹈是360度呈现的。

话剧《林则徐》中，黄豆豆要思考的不仅是如何在有对白的演出中加入无声的舞蹈，倾斜度足有11度的舞台也为演员舞蹈时的稳定性带来极大挑战。为舞得安全、舞得美，黄豆豆每日午饭后就悄悄溜到上海国际舞蹈中心后门的车库斜坡，将所编动作逐一测试。

 《只此青绿》能感动那么多人，除了极致唯美的画面、动人心魄的舞蹈，还有细致入微的案头工作。这部剧仅采风、学习就花了一年。总编导周莉亚和韩真先让自己“入行”，再用擅长的舞蹈语汇将“千里江山”入舞。他们带领团队以“匠心创作”致敬古画背后一代又一代的“守护者”，并将他们融成一个“展卷人”，这才打开“青绿”的那把锁匙。

以传统文化入舞，简单拼贴或是舍本逐末地追求“形似”，只会让原本要传递的文化内涵失去光彩。唯有读懂古画、文物、名著背后的文化内涵，以现代眼光去解读、用深入浅出的舞蹈语汇去展现，才能真正让传统文化“活”起来。（新民晚报记者 朱渊）