去静安雕塑公园，与浪漫的“漏网之鱼”一起“云游”

作为2023年静安国际雕塑双年展的展览之一，《鱼有梦-林明杰艺术作品展》在上海静安雕塑公园艺术中心揭幕。展览呈现了画家林明杰的新作，包括布面油画、纸本彩墨、亚克力综合材料、柴烧陶瓷、装置作品、数码影像等。在这个市中心静谧的叠层空间，艺术家林明杰邀观众和浪漫的“漏网之鱼”一起“云游”。

多幅以鱼为主题的油画率先映入眼帘。红蓝色彩对比强烈，与富有寓意的图案交织出浪漫、梦幻的意境。“鱼突破了网，自由地逃生去了。”林明杰曾以《艺术是漏网之鱼》为题写过一本艺术随想。观林明杰画中的鱼，很难看出鱼究竟是在天上还是在水里，究竟是游在过去还是游向未来。“这条鱼突破了时空束缚，我想让它呈现那种来去自由、上天入地的状态。这不就是中国自古追求的最高境界吗？”林明杰说，“把这种自由投射到艺术上，就是人类思想对现实的一种突破。”

尺幅最大的作品《漏网之鱼》长8米、宽1.7米。金色的巨网从右下角“生长”开来，在画面的左上角，则出现了一条正在游动的红色鱼尾，鱼尾上还带了一丝网绳，仿佛刚刚历经一番与渔网的缠斗。而另一面墙上，则展出着一张20几厘米的小画，画的是一个鱼头，这处处的对比显出展陈的巧思。在黑房子里，墙面上各有一面鱼尾镜面，观展者站在中间，可以从两面镜子中看到无限循环的“鱼尾”。而房间的天花板上，倒着插满了粉黛乱草，将整个空间妆点得很浪漫。

大型装置《云对话》让观展者沉浸于这个空间，梦境一般的紫色“天空”中，飘浮着两朵紫红色的云，它们的倒影投射到展厅的水面上，也将池水“染”成紫色，在水中“漂浮”着两朵同样的云，水面还躺着一只釉里红瓷瓶，水下洒落着瓷片。“瓷片来自我过去画的一些瓷器，我在现场砸了，瓶就像被历史河流冲刷过的感觉。”林明杰说。

展柜中陈列着一张张“废纸”，林明杰创作时会放一叠小的白卡纸来打草稿试颜色等。时间长了用过的“纸”积累了一大摞。林明杰突发奇想，干嘛不把那些废纸拿来画画呢？“各种想法不断挑战我，让我避免进入自己的惯性思维。因为它不是你设想好的构图，每张废纸都是一个天然且意想不到的创作环境，你必须得应对。艺术也是人类对意想不到的环境做出的一种应对。”

B2展厅墙上投影了不少文字，均摘录自新民晚报文艺评论版的《林距离》专栏。“人类为什么需要艺术？就是因为这些艺术家是人类中的少数，他们顽强保持了自己心灵的天真和本原，没有被红尘掩埋；他们往往不经意间像指出皇帝没穿衣服的孩子那样道破世间的真相，打破陈规陋习的桎梏，捅破蒙蔽住人们双眼的种种……告诉人们世界还可以这样丰富多彩！”

策展人黄彩娣说，“从静安国际雕塑双年展创办至今，林明杰是见证人也是推动者。”另一位策展人石墨则评价林明杰喜欢和自己的习惯过不去。“林明杰曾发现自己某些作品风格与其他艺术家有相似，决然地改弦易辙。他宁愿走陌生的小路，也不愿走大家蜂拥的大路。”

展览将展至11月10日。（新民晚报记者 乐梦融）