如何在国际A类音乐赛事中冲入决赛?紧咬的比分之间,若能在室内乐演奏中的表现突出,或许是决胜的关键。今晚,吴菡与大卫·芬克尔领衔的林肯中心室内乐协会(简称CMS)艺术家将亮相东方艺术中心演绎贝多芬、韦伯与德沃夏克。在此之前,他们率先来到上海音乐学院,为上音学子带来一堂特别的大师课。
“相对于独奏和交响乐,室内乐在国内的发展还是要相对滞后,让学生在校学习期间,就能从心底里认识到室内乐之美,是我们邀请世界一流大咖的初衷。” 知名钢琴家、上音钢琴系副系主任孙颖迪直言。课堂上,艺术家为学生们分析了《勃拉姆斯c小调钢琴四重奏》作品60、《门德尔松d小调第一钢琴三重奏》作品49等多首作品,细致又实用的讲解直击学生们的专业痛点,干货满满。
这是吴菡近年来二度“空降”上音授课,相比前一次,她明显感觉到学生们的进步:“我们相信中国具有这样的潜力,拥有古典音乐世界领先的水平。室内乐是一门艺术也是一门学问,为所有追求古典更高境界提供至关重要的音乐技能,如仔细聆听、合作精神和敏感度。”
随着中国古典乐市场的崛起,江晨、孙颖迪等赫赫有名的钢琴家纷纷回归,投身音乐教育领域。他们带着闯荡国际乐坛的经验和感悟,也为即将迈向世界的新秀指明方向。孙颖迪说:“就如今国际大赛赛制就能看出,世界舞台渴望更全面的音乐人才,不仅精于独奏,也要懂得合作与创新。”他举例,前两天火爆上海滩的钢琴家王羽佳就是当今时代全能音乐家的代表。
作为范克莱本国际钢琴大赛的评委,吴菡在课后反被学生们“留堂”求教。她为他们深入分析了国际A类音乐赛事的趋势以及室内乐在其中扮演的角色。她说:“越来越多的国际A类大赛将室内乐演奏视作不可或缺的环节,通常是在复赛轮,参赛选手需要与器乐、声乐合作,再加上独奏曲分数,全方位的考验才能晋级决赛。”
这几年韩国选手在国际比赛中风头强劲,在业内看来并非偶然。吴菡认为,韩国音乐教育界很早就开始重视学生的室内乐培养,现在正是到了收获的时候。而中国音乐教育界,近几年来也逐渐开始重视室内乐,注重培养全面型的音乐家。
此次盛邀CMS来上音上大师课,也是上音钢琴系国际化培养路线的一个缩影。“如何让我们的学生适应当下对音乐人才的需求,一直是我们在教育中探索的课题。”钢琴系系主任江晨说,“我们鼓励学生积极走出去比赛,也积极抓住各种机会,让走进来的名家来到上音,在上音留下宝贵的经验。”
上音院长廖昌永表示,在新时代背景下,上音通过这些高层次人才资源的引进和利用,为青年艺术家的发展定制了个性化方案。他说:“一方面引进名家,一方面我们也在促使青年艺术家打磨自身与世界的对话能力,培养音乐艺术领域的全球胜任力和国际引领力,培养一批具有国际视野的拔尖创新艺术人才。”(新民晚报记者 朱渊)
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