画布前爆发心潮澎湃，法国艺术家乔治·马修在沪举办亚洲首场大展

图说：《巴黎，艺术之都》,1965，布面油画

新民晚报讯（记者 乐梦融）充满活力与激情的图像，让画作看起来像是一头猛兽在画布上的癫狂发挥。8月30日起，龙美术馆（西岸馆）举办法国艺术家乔治·马修（1921-2012）的亚洲首场大型同名回顾展览“乔治·马修”。作为“新巴黎画派”的关键人物，乔治·马修是现当代法国画家中最具独创性的巨擘之一。他于1946年开创“抒情抽象主义画派”并坚定倡导，对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响。

此次大型回顾展将呈现约80件作品，首次于亚洲全面展示乔治·马修跨越40余年的艺术实践。马修的画将爆发力与精湛的技艺结合，以其书法般的抒情性与非凡的精准度而闻名。艺术家仿佛同时诉说着欢庆的热烈与灾难的决绝，画布是他的能量投射场，令人兴奋的作画速度增强了画面效果，同时也增加了即兴创作的画面。

马修自1952年起便开始创作尺幅巨大的绘画，最大长度超过9米，《希望的必要性》中红与黄的视觉斡旋、《对刺杀法国国王亨利四世的刺客弗朗索瓦·拉瓦莱克处以极刑》中飞溅的血色与残暴的黑，两者形成了鲜明的对比。

图说：1959年4月2日，乔治·马修在奥地利维也纳的肉市剧院现场创作

图说：《向塞巴斯蒂亚诺·维尼埃致敬》, 1959，布面油画

图说：《基利波山之战》,1962，布面油画

图说：《希望的必要性》,1971，布面油画

在20世纪40年代末和50年代初抽象主义运动横扫欧洲与美国的蓬勃发展期，乔治·马修扮演了决定性的角色。面对上个世纪占据主导地位的几何抽象，他“揭竿而起”，倡导一种新的自由，拥抱色彩，迎接直觉性的线条、自发的图像书写与艺术家的原始材料，他还经常使用长杆笔刷，并将颜料直接从管中涂抹到画布上，追求自由无拘的创作表达。“抒情抽象”确认了乔治·马修成为这一美学风格的开创者，是为数不多地同时被美国和欧洲认可的艺术名家。

1956年，马修使用800管颜料和一架移动便捷梯，在巴黎莎拉·伯恩哈特城市剧院现场创作了一幅长12米、宽4米的绘画；一年后，他又在日本东京仅用三天时间便完成了21幅画作和一件长达15米的纸本油画。

展览将持续至10月27日。

图说：1959年10月31日，乔治·马修在巴西里约热内卢现代艺术博物馆公开创作《马库姆巴》

伴随着非裔巴西音乐和坎东布雷仪式的舞蹈

图说：1958年5月25日为《大观》杂志拍摄的照片。乔治·马修冲向画布