新民艺评丨茅亦铭：两位“阿甫”跨时空对话牵出的一段音乐往事

上海，英雄之城、光荣之城，长期浸润在红色音符中，国歌《义勇军进行曲》在此唱响。这是一场特殊而又特别的音乐会，夏末的上海迎来了一位远道而来的客人，他的祖父阿隆·阿甫夏洛穆夫和上海这座城市有着诸多不解之缘——作为“中国通”的他，曾在上海为国歌《义勇军进行曲》进行管弦乐配器；曾担任上海交响乐团的前身上海工部局乐队的客席指挥。如今，大卫·阿甫夏洛穆夫回到祖父曾经工作过的故里，执棒祖父曾经执棒过的交响乐团，共同奉献一场极具纪念意义的音乐会，追忆那段激情燃烧的岁月。

在这场“隔空对话”的音乐会里，大卫与祖父阿隆跨时空“相遇”，上下半场接连呈现祖父三部力作：《北平胡同》《小提琴协奏曲》《第二交响曲》。上半场的两部作品都曾由梅百器指挥上海工部局乐队首演，首先登场亮相的是交响素描《北平胡同》，这部作品相信很多中国爱乐者都不会陌生，2017年的时候，余隆总监亲率上海交响乐团，带着这部作品赴欧洲巡演。这部作品“中西合璧”充满中国元素，描绘了阿隆对古老而悠久的北京城的追忆和想象，上交乐队伴随着大卫的指挥，在层层递进的中国风味旋律中，不断穿插着京剧、胡同叫卖声、熙熙攘攘的街区声等北京城特有的声音，观众仿佛在这场时空穿梭中，又回到了当年的北平胡同里。

阿隆•阿甫夏洛穆夫的《小提琴协奏曲》当晚由上交95后首席柳鸣担当独奏，该作品于1937年夏写于“四马路菜场”（现今的人民广场福州路），当时那里是上海工部局乐队的排练场地，而阿隆则恰好是工部局图书馆的馆长。这部小提琴协奏曲作于他的《钢琴协奏曲》之后，有着异曲同工之妙，都有着相同的古典式布局，同时充斥着众多中国元素，小提琴独有的抒情性，将这部作品的中国风味打造得更为纯粹和天然，和《钢琴协奏曲》相比，少了些戏剧化的冲突，多了些情感上的共鸣。柳鸣在演奏中真情流露，与乐队配合娴熟，将阿隆的内心独白进行了原汁原味重现，令人为之动容。

下半场呈现的阿隆·阿甫夏洛穆夫《第二交响曲》，其创作与首演都是在遥远的美利坚，当时的阿隆已移居美国，但依旧忘却不了在上海生活的美好时光。《第二交响曲》相比之前同体裁的作品又有了新的变化和提升，这部交响曲非常值得一听，凝结着他心怀着对中国文化的热爱，用音符描绘出了上世纪30、40年代上海由黑暗走向光明的岁月，意境恢弘、色彩清晰，一气呵成！钹、镲、锣、鼓、响木等中国特色打击乐器的加入，令这部作品的配器更为丰富。

穿越一个多世纪，跨越两代人，阿隆·阿甫夏洛穆夫与孙子大卫·阿甫夏洛穆夫一生都钟爱中国文化，阿隆将欧洲的音乐技巧与民族音乐素材结合在一起，将中国元素的音乐作品介绍到了世界，他也是第一位将《义勇军进行曲》进行管弦乐配器的作曲家，还担任了当时的红色电影《风云儿女》音乐录音的合唱和乐队指挥，与当时的中国人民同呼吸、共命运。1935年5月24日电影《风云儿女》正式公映，片中的《义勇军进行曲》鼓舞了当时国人抗日救亡的热情，并最终成为中华人民共和国的国歌。

音乐可以跨越时空、跨越语言；音乐拥有着跨越时代的治愈力和影响力。两位“阿甫”跨越时空的界限，在上海再一次“相遇”，这份感动触达着每一个渴望被理解和抚慰的心灵，激励着上交乐手、鼓舞着上海的爱乐者，与这座爱乐之城一同感受时代的脉搏，找到属于自己的声音！（茅亦铭）