艺术节·人物|“卡门”嘉兰莎：中国观众很热情，台下好多女高音

缀满亮片的银色长裙熠熠生辉，肩膀处的垂坠的流苏随着歌唱时身体的轻摆如流泻的月光。昨晚，当今全球最炙手可热的歌唱家之一的艾琳娜·嘉兰莎如月光女神般登场，她携手由特邀指挥卡雷尔·马克·奇琼领衔的澳门乐团在凯迪拉克·上海音乐厅带来她的申城首秀。美妙的歌喉和无与伦比的演唱，让音乐厅不时响起掌声，几乎每一次她亮相或谢幕，都能引来观众席的激烈高亢的欢呼声。难怪这位备受世界瞩目的次女高音会感慨：“在这里开音乐会氛围真是太好了！我是次女高音，可我发现在中国，观众席里都是女高音。”

艾琳娜·嘉兰莎出生于拉脱维亚里加的一个音乐世家，曾随母亲就读于拉脱维亚音乐学院。她以演绎比才的《卡门》而闻名，在纽约大都会歌剧院演出后，《纽约时报》称她为“25年来最出色的卡门”，并成为收视率最高、最成功的“高清直播”剧目之一。富有传奇色彩的她，凭借精湛的嗓音、睿智的音乐才能和舞台表现力征服观众。在中国拥有众多忠实乐迷的她，中国巡演档期一定，已有追随者早早定好行程跟着她一路“飞”。

作为第23届中国上海国际艺术节的重磅演出，本场音乐会嘉兰莎先后唱响了俄罗斯、法国作曲家笔下具有强烈的民族气息和戏剧性的经典歌剧选段，体现出各自民族的音乐特色和作曲家独特的个人风格。如俄罗斯“音乐之父”格林卡晚年时根据普希金的同名长篇童话诗创作的交响音乐顶峰之作《鲁斯兰与柳德米拉》的序曲；法国著名作曲家圣-桑为他的最后一部歌剧《参孙与达丽拉》所写的芭蕾舞曲《酒神之舞》。华丽的嗓音、如臻化境的演唱技巧让她能驾驭不同风格的作品。

虽然音乐会没有舞美布景的加持，但唱功非凡、气质出尘的嘉兰莎总能轻而易举地就让观众“入戏”。在柴科夫斯基歌剧《奥尔良少女》选段《再见，家乡的山丘和田野》中，她唱出了少女贞德对家乡的怀恋和不舍；在演绎圣-桑歌剧《参孙与达利拉》中达利拉咏叹调《我心花怒放》时，她的歌声仿佛被爱情之泉灌注，直唱得人“心花怒放”。最能展现其嗓音的温润又通透特质的，当属在演绎古诺歌剧《萨巴女王》的《他的默默无闻比戴着冕冠的国王更伟大》中，当她微微仰头唱到“我终于孤独了，他的默默无闻比戴着冕冠的国王更伟大！”让人看到“女王”坠入爱河却依然骄傲的模样。

音乐会下半场，嘉兰莎以卡门标志性红裙登场，这条极具设计感的抹胸裙，领口处翻卷起大朵不规则的玫瑰花，将本就高挑婀娜的她衬得高贵又不失妩媚。开场三首西班牙斗牛士舞曲——玛奎纳《西班牙斗牛士舞曲》、洛佩《赫罗纳》、佩内亚《山猫》，激荡起全场的热情与活力。随后，艾琳娜·嘉兰莎华丽丽地唱响了她的成名之作《卡门》，《爱情像一只自由的小鸟》《塞维利亚老城墙边》等唱段让人领略了嘉兰莎的高超声乐技巧与充沛的情感，也引领观众走入复杂而迷人的卡门世界。

能在这座将近95年历史的音乐厅举办上海首场音乐会，她直言幸运：“这座音乐厅的风格和欧洲建筑很接近，在这里唱歌有种特别温馨的感觉。”虽然每个音乐厅的声场都是独一无二的，但她直言：“职业歌唱家必须要有快速适应声场的能力，嗓音就是我们的乐器，我们要用最短的时间让它和音乐厅找到契合点，然后把最好的演唱献给观众。”听说自己在中国有很多粉丝，嘉兰莎爽朗笑道：“此次能来中国巡演，是一次难得的中西文化交流的机会。很高兴看到这里的观众那么年轻，他们比我想象的还要热情，希望以后有更多机会能来上海。”（新民晚报记者 朱渊 摄影：董天晔）