守正创新，八旬画家杨正新画展更多洒脱率真

昨天，“守正创新——杨正新2024艺术展”在程十发美术馆开幕，此次展览是上海中国画院策划推出的“海上名家研究系列展”2024年收官之作，共展出杨正新最新力作80余幅，其中许多在行旅途中获得灵感的大尺幅作品，展现了这位年逾八旬的画家在坚守传统笔墨外，更多的洒脱和率真。面对诸多前来祝贺的亲朋好友，杨正新深情回忆：“最初进入上海中国画院从事中国画创作与研究工作时，江寒汀先生就将我原名正兴的‘兴’改成了‘新’字，江寒汀先生改字时说：‘兴字不像画画人的名字，新才是艺术向前发展的推动剂。’”

“正新”也成为杨正新此后艺术创作的一贯主张——“守正创新”。从上世纪70年代后期，杨正新跳出前人和老师的窠臼，开始实现艺术风格的改变。他深知，在这一过程中，既不能丢掉中国画传统的笔墨线条，也不能刻意模仿、故步自封，还需要汲取更广泛的艺术给养，更需要在对不同艺术风格的学习中，探索属于自己的独特的艺术面貌。杨正新的花鸟画作品以平面化的构图、抽象化的表达，将花鸟虫鱼布置在线条书写与水墨晕染之间，在色彩、线条、块面的交织中，可以让人感受到满目灿烂的生机。在山水画创作中，他崇尚大山大水，以大写意画法取整体境象，多简笔概括，少具体描写，以笔法线条与墨迹块面的互动营造出自然形态的结构走向，突出了景观的整体气象和画家内心的歌咏之情。

“谢之光老师说过中国画要有两样不能放弃，一个是要有笔墨，一个要画得‘凶’。这里的‘凶’，就是气势。南方画家讲究韵味，北方画家讲气势，这次我画了很多大画，我是南方画家，我就很有气势。”杨正新说。如今，82岁的他依然可以一口气画上三四个小时，每个礼拜能完成一两幅新作。

展览策展人、上海美术家协会副主席陈翔认为，“杨正新在近年的创作中进一步张扬个性、熔铸风格、焕新面目。如果说早些年他改用左手画画有壮士断腕的决绝和别开生面的追求，那么随着年龄的增长，他的创作越来越进入得心应手、随意生发的新境界。他的画越来越像自己：天真、豪放、随性，从心所欲而不逾矩！”在杨正新的成长经历中，有海派名家的耳提面命，有艺术氛围的沉浸熏陶，更重要的是，他的艺术血液中有着割不断的海派精神基因。

杨正新把“海派”比作巨大的宝库，他希望青年艺术家站在宝库面前大喊“芝麻开门”，能够避开前人的影响，从中找到自己的创新之路，“我的画会向何处发展，我自己也说不清楚。只有在实践中凭直觉引导向前走。其中有一点我是非常明确的，一个人在描绘大千世界时，发现是无穷无尽的，只要思想不停顿，发现就不会枯竭。”

新民晚报记者 徐翌晟