燕京新语丨百年湖广会馆遇见国风音乐剧：一场《金风玉露》的文化奇遇

走进传统合院式建筑，品茗尝点心，参观戏曲博物馆，听一曲京剧或曲艺，是北京湖广会馆当下的演艺常态。昨天起，沉浸式音乐剧《金风玉露》在这里开演，为这座百年历史建筑注入了新的文化生命力。湖广会馆历经风霜，承载着京剧发展与宣南文化的深厚记忆，如今通过这部作品的驻场演出，焕发出年轻而有活力的艺术气息。

《金风玉露》以京剧文化为核心，融入音乐剧的表现形式。这种跨界尝试在艺术语言上实现了传统与现代的对话。剧中从京剧元素提炼出的叙事方式与音乐剧特有的节奏相结合，使传统戏楼的舞台焕发出新的艺术张力。导演李卓群将京剧精神融入多维叙事，以宣南文化为底色，讲述了一段关于理想与家国的故事。作品不仅展示了梨园文化的传承，也通过现代视听技术强化了沉浸式观剧体验。

湖广会馆作为演艺新空间，独特性被充分挖掘。视觉设计巧妙利用戏楼的历史氛围，结合现代舞台科技，使观众在两小时的演出中游走于历史与当代之间。戏楼内方桌坐席茶点已备齐，专属定制票根颇具观演仪式感，“有靠山”靠垫为观众在观剧时支棱起腰部，而限定场中参与打卡照拍摄还可获得“挂头牌”折扇。

雕梁画栋、阶梯围栏依旧，只是戏台边水牌上动画效果的小鸽子提示着观众，这不是一台传统的戏曲演出。随着春鸣戏班开锣，对仗工整的戏台对联因光影的变化成了可变万物的投影，台上的出将、入相挑帘也被影像取代，就连观众席头顶上的彩绘悬吊真正的功能也是灯架……

与现在流行的沉浸式音乐剧不同，《金风玉露》将京剧音乐与现代音乐形式深度结合，在叙事层面也体现了对传统文化的再创造。以春鸣戏班为背景，剧中角色包括小报记者、梨园艺人和革命先驱，不同身份的人物因共同的家国情怀走到一起，展现了民国时期戏班与社会的互动。这种对历史与情感的挖掘，使作品在艺术表达上更贴近当代观众的情感需求。

尽管剧目被笑言是“三无”形式——无大IP、无大制作、无明星阵容，但依托湖广会馆独特的历史与文化价值，建筑本身成为叙事的重要组成部分。作品不仅重现了京剧鼎盛时期的风貌，也以多维场景表现出京剧文化在不同历史阶段的角色与意义。一群00后的演员阵容在进组后也进行了数月的戏曲集训，嗓子一亮，便让人感觉到，这个味儿对了。

《金风玉露》的演出不仅是一次艺术创新，也是一次文保空间利用的成功实践。通过驻场音乐剧，这座老建筑实现了从单一的观光功能向复合型文化空间的转变。制作团队也很注重保护与创新的平衡。例如，现代舞台设备与戏楼结构的结合尽量保持建筑原貌。制作人李东表示，湖广会馆本身就是最大的文化IP，通过现代艺术的介入，可以让更多人重新认识这座建筑的历史价值与现实意义。

这种探索不仅丰富了湖广会馆的文化内涵，也为文保单位的活化利用提供了新思路。在全国范围内，类似的历史建筑还有不少，《金风玉露》的实践证明，传统建筑并非只能作为静态展览的载体，而是可以成为文化创意的重要平台。这部音乐剧为京城增添了一处文化新地标，也为国风艺术的未来发展提供了新的可能。此轮演出将持续至明年1月25日。

（新民晚报驻京记者 赵玥）