是怎样的两个宝藏组合，竟掀起了MISA新风潮？

　　MISA总是惊喜不断。这几日，朋友圈里都在关注一场室内乐演奏会，上海交响乐团刚组建的首席木管五重奏和经历了“换角”的上海女子四重奏携手带来的一场音乐会，让偶遇者回味连连。是什么样的神仙组合，能在名家名曲荟萃的MISA掀起这样的风潮？让人忍不住要一探究竟。

图说：演出海报 上海交响乐团供图 （下同）

首席组“王炸”

　　木管五重奏的形式在上交历史上大概“断档”有十多年，没想到一组就组了一副“王炸”。长笛胡喆、双簧管张欣、单簧管陈坤、大管陈定远及圆号郭忠宝，皆为乐团各个声部的首席。高手自有个性，短时间内融为一体需要本身极高的职业素养。

　　因五件乐器音域不同，音色和演奏技巧各异，木管五重奏是室内乐组合中最难打磨的。很多惊喜于这支木管五重奏魅力的乐迷并不知晓，此次登台前五位首席只凑出了五次排练时间。张欣说：“室内乐的磨合唯有‘聚众’才能成事，只有一起排练才能感受呼吸同步，摸索出最佳节奏，这是通过视频不可能完成的任务。”然而，疫情期间最难的就是“在一起”，“不是这个封控了，就是那个封控了，最终约成仅五次。”

　　所幸，常年在乐团中的实操给予他们默契，这才有了乐迷听到的“天作之合”。此次亮相的两支曲目既有木管五重奏最具代表性的作品，亦有相对冷门生僻的先锋派作曲家小品。

图说：上交首席木管五重奏

“更新”更进取

　　上海女子四重奏因有成员出国深造刚刚经历“更新”，第一小提琴柳鸣和第二小提琴竺玟佳因出自同一师门，故而默契非凡，而中提琴巴桐和大提琴朱琳的实力也是有目共睹。音乐会上，她们带来的是贝多芬早期弦乐四重奏中最后也最成熟的降B大调弦乐四重奏，音乐充满年轻蓬勃向上的进取精神。

　　而另一首弦乐四重奏则出自中国听众不太熟悉的犹太裔捷克作曲家帕维尔·哈斯之手，这部创作于1925年的第二弦乐四重奏，以风景画的形式精确地再现了作曲家在捷克南部山区夏日度假时的感受，乐曲除了引用民间音乐旋律和调式的元素之外，还出人意料地在最后一个乐章中加入了爵士鼓，在首演时引起轰动。

　　说起排练中的趣事，巴桐笑道：“你们肯定以为四个女孩子凑在一起，排着排着话题就容易跑偏。但事实上，从上午十时到下午四时，一排就是五六个小时都不带停的，我都佩服我的姐妹们，她们怎么都能不进食、不喝水，也不上厕所。”而在说起磨合过程中会否有分歧，巴桐坦率道，“当然会有各自的想法，但拉出来一听就知道哪种处理方式更胜一筹。”（新民晚报记者 朱渊）

图说：上海女子四重奏

记者手记｜一本笔记本

　　在上海交响乐团档案室里珍藏着一本极有年代感的笔记本，黑色硬壳封面上写着“上海交响乐团业务汇报记录 一九七八年起”三行字，里面用蓝色钢笔手写记录了自1978年起，上海交响乐团乐手们举办的每一场室内乐音乐会的时间、地点、曲目等信息，在这一份份具有历史价值的“极简节目单”下方，均有一个字迹飞扬的签名：黄贻钧。

　　当时的乐团团长黄贻钧为训练乐手合奏能力，创办了这种“业务汇报”式的室内乐演出形式。想必黄老先生也没有料到，这个本来对内的业务训练研讨演出，会延续40年，乐声不断，并经乐迷口口相传，成长为一个具有深厚城市音乐记忆的口碑品牌。

　　从最初的“打游击”到之后“转战”锦江饭店、静安宾馆，再到驻扎湖南路排练厅，这些辗转变迁不仅仅是演出地点的变化，也是“上交室内乐”的成长轨迹。孙颖迪、宋思衡、唐韵、王之炅等一批青年演奏家年少时都常登“上交室内乐”的舞台，刚上大学的黄蒙拉更在这里一口气拉完了“帕格尼尼24首随想曲”。

图说：MISA海报

　　搬至馄饨皮后的“上交室内乐”，从业务汇报成为品牌传奇。上交不断推进室内乐品牌的打造，探索作曲家的“冷门”作品，也挖掘“藏在深闺”的遗珠作品。事实上，乐团的宝藏室内乐组合远不止此，还有让乐迷津津乐道的北极星四重奏、东海岸四重奏、美乐四重奏、印象钢琴三重奏、梧桐二重奏等。

　　诚如资深乐评人李严欢所言：“室内乐品牌彰显的是一支世界顶尖交响乐团的实力。柏林爱乐有“12把大提琴”、铜管五重奏，维也纳爱乐乐团也有许多室内乐组合。”如果说交响乐团是一艘集聚精兵强将的巨舰，它所展现的是平衡下的整体实力，那么顶尖演奏家自由组合的室内乐队，则更像一艘灵活的小艇，凸显了演奏家们的高超技艺和音乐素养。（朱渊）‍‍