话剧《英雄儿女》何以打动当代青年？

剧场，是城市的英雄；上海，是英雄的城市——前一句话，出自著名导演陈薪伊，点出了剧场的建筑以及剧场内的演出，是城市精神以及城市软硬实力的象征；后一句话，出自话剧《英雄儿女》的内容以及由此引发的话题，无论是抗美援朝抑或其他历史阶段，上海都是一个英雄辈出的城市。这两句话，成为昨天在上海话剧中心举行的话剧《英雄儿女》专家研讨会的主题。专家由该剧涉及的一对对看似矛盾，实则融合的创作关系，分析了该剧为何感人。

图说：话剧《英雄儿女》剧照（下同）

写意与写实

与会的文艺评论家中有不少曾经参过军，或者父辈参加过抗美援朝，大家能看出舞台上哪一位穿军装的演员“敬礼姿势最标准”。事实上，舞台上也的确有部队转业的演员。排练《英雄儿女》把话剧中心的青年演员都锤炼成一个个军姿军容像模像样的“兵”。文艺评论家李守成看出了该剧的“纯粹感”，“对于今天的青年有一种灵魂洗礼”。

著名编剧罗怀臻表示：“该剧的基调应该是写意下的写实：整体框架是戏剧的、艺术的，但是具体细节一定要真实可信。”哪怕是作为小道具的茶缸，也应该是前天本报刊登的志愿军老战士拿来的茶缸——白底、蓝色花纹，上有红字的那一款。

上海大学海派文化研究中心主任陈东建议，当全剧高光时刻——王成在呼喊“为了胜利，向我开炮！”这句话时，背景音乐、音效要暂停，对于王成，这一刻应该只听得到自己的高呼，也要让观众感受到王成视角；且越是激动人心的时刻越是要凸显英雄的满腔激情。此时，背景声效应该“无声胜有声”。

电影与戏剧

有电影《英雄儿女》、巴金小说《团圆》在先，话剧《英雄儿女》不仅要汲取电影、小说的精华，还应在舞台上适度融入影像——但要把电影手法融入戏剧舞台，而不是单纯地以影像替代戏剧叙事。

文艺评论家方家骏认为，“电影和小说提供了经典文艺元素和两代人的历史记忆”。上戏副教授郭晨子表示在吸引青年人进剧场之际，影像倒也是他们更为熟悉的媒介，但在话剧中融入影像，更需要创新的样式。剧中，王成牺牲后王芳回忆哥哥的影像，是王成全脸特写一帧一帧从他俩重逢至王成受重伤、绑上绑带后的表情，既符合王芳内心又具有情感堆叠与冲击。这一段影像的运用艺术性较高。

电影中还有一些感人画面也可以搬上舞台，还可以适当增加朝鲜文化元素。上海戏剧家协会顾问刘文国说：“我看了七八遍电影，当年电影演员刘尚娴学长鼓舞学了一个月、京韵大鼓也学了一个月……鼓声，能在战场上鼓舞人心。”

戏剧与城市

文艺评论家毛时安认为该剧在保持写意下的写实风格之际，可以诗意地融入上海城市象征元素，例如黄浦江的流水、黄浦江的月光。文艺评论家吴孝明说：“多年前在安福路的那一头，巴金写了《团圆》；多年后在安福路的这一头，话剧中心排演了《英雄儿女》，形成了时空交融。”观众在电影《英雄儿女》的氛围中长大，因而对于革命精神有着集体回忆，对这座城市有集体回忆，对这个国家有集体回忆。（新民晚报记者 朱光）