这段《热血当歌》的“国歌往事”让年轻观众读懂先辈的选择

新民晚报“上海时刻”出品

　　台上，当壮怀激烈的《义勇军进行曲》奏响，热血青年们眼神坚毅、步履坚定地迈向舞台最前端，向着光明、向着未来！台下，掌声伴随着铿锵的节奏，如鼓点击打在心田，当代青年跨越近百年读懂了先辈们的选择。昨晚，民族舞剧《热血当歌》在上海国际舞蹈中心剧场上演，角逐舞动长宁·第13届中国舞蹈“荷花奖”。

图说：舞剧《热血当歌》剧照 新民晚报记者 王凯 摄 （下同）

三幕“戏中戏”

　　故事以长沙县东乡茅坪田家塅出生的田汉为切入点，讲述了《义勇军进行曲》在上海诞生的故事。热血青年田汉、聂耳、安娥在目睹民众的苦难挣扎、国家的内忧外患后，毅然加入中国共产党，用文艺作品为劳苦大众和抗日救亡发声，最终创作出《义勇军进行曲》，唤醒民众。

　　作品以九一八事变、一二八事变、抗日战争全面爆发等重要抗战事件为时间主线，以《卡门》《扬子江暴风雨》以及《风云儿女》三段“戏中戏”为引，将观众带回那个战火纷飞的年代。

　　第一段“戏中戏”是1930年6月，田汉根据同名小说进行改编的戏剧《卡门》，以女子群舞来展现。红色的鱼尾裙和头顶的艳丽红花遥相呼应，昂首的姿态和有力的步伐展现了女性反叛和野性，还有追求自由的不羁灵魂。最特别的是，舞者口中咬着匕首，意喻着反抗的决心，和摇曳的红裙形成鲜明对比。

　　《扬子江的暴风雨》是聂耳与田汉在1934年5月合作的中国第一部新歌剧，描绘了码头工人为保护同胞，和日军进行殊死斗争，最后壮烈牺牲的故事。舞台上，通过一个立体装置中绳子的运用，借助“牵”“拉”“拽”“缠”等动作，再现扬子江码头上工人的艰苦生活。而当红光笼罩，码头工人逐一倒在血泊中，这份壮怀激烈、不畏牺牲的精神感染了现场的每一个人。

　　最后一幕“戏中戏”以1935年田汉编剧的《风云儿女》为背景展开，舞蹈处理上，弱化了电影中复杂的人物关系与爱情故事，不突显儿女情感，而表征时代风云。当最后谱写出《义勇军进行曲》时，演员们一步步走向舞台最前端，将全剧推向高潮。

跨越近百年

　　田汉出生在湖南，却是在上海创作了《义勇军进行曲》，舞剧中既能看到上海的生活风情画卷，也能感受湖湘文人的铮铮铁骨。全剧开场时，便是看似歌舞升平、实则暗流汹涌的上海滩。舞台被划分成两个时空，充满着山雨欲来风满楼的气息。而当田汉陷入回忆，人们的耳边响起的是湘剧高腔和长沙弹词。

　　“国歌创作有着复杂的社会背景，我们想通过肢体语言和舞台营造让观众走进那个时代。”《热血当歌》总导演之一马波说，剧中展现了中华民族危亡之际各个阶层的人物状态，加入了很多生活化的舞段，“我们想让观众看到田汉、聂耳是如何将个人命运融入滚滚的革命浪潮，用热血书写进步青年的追求与担当。”

　　总导演之一李世博特别设计了倒退的舞蹈动作暗示着抗日救亡的急迫性：“我们为最后的爆发设置了铺垫，倒退的舞蹈动作能让人感受到民族的命运始终处在‘倒计时’的状态。”随着小报童和聂耳的相继死去，被压迫的人们终于发出了“最后的吼声”，《义勇军进行曲》的诞生吹响了抗日的号角。

　　《热血当歌》注重以情动人，体现浓烈的爱国主义情怀，具有更强的艺术感染力。该剧自2021年首演以来，至今仍在不断打磨。“这部作品的主创都是八零九零后，舞台上的演员很多都是千禧宝宝，他们跨越近百年时空去演绎那个时代的同龄人，也感染着台下的青年人。”艺术总监、湖南省歌舞剧院董事长杨霞感慨：“《热血当歌》上演以来的最大收获便是获得了年轻人的喜爱。我们演出的购票者85%都是年轻人，国歌奏响的时候，他们会自发站起来，满含热泪地歌唱。”（新民晚报记者 朱渊）