新民艺评｜如果赤诚看得见，那就是舞剧《热血当歌》的模样

如果赤诚看得见，那就是舞剧《热血当歌》的模样。

图说：《热血当歌》剧照 新民晚报记者 王凯 摄 （下同）

这部由湖南省歌舞剧院创排的剧目，昨晚以开幕舞剧的身份，为“舞动长宁·第十三届中国舞蹈‘荷花奖’舞剧评奖”启幕。

在因循古典芭蕾舞剧制式的前提下，以“戏中戏”等戏剧创作手法融入创新舞蹈肢体的《热血当歌》，再现了田汉、聂耳、安娥与报童四位主人公之间因爱国而凝聚的澎湃情感。全剧在全场高歌《义勇军进行曲》之际，让台上台下悲喜相通、灵魂共融，既能感受到血肉筑起的长城，也能感受到青春燃烧出的历史、碰撞出的未来。

“荷花奖”舞剧评奖的最基本规则，就是这首先要是一部舞剧。古典芭蕾制式的舞剧，与中国戏曲一样，有程式化的规范。如，必须有表达男女主人公情感的双人舞、表达人物个性与情感的独舞、呈现群像的群舞——其中包括与剧情风格完全不同的异域“风情舞”等。而三人舞、四人舞可视为双人舞的“变奏”。在这些舞蹈段落中呈现的舞蹈技术和艺术，也是打分重要项目。

《热血当歌》开场，是以“风情舞”弗拉明戈群舞让人眼前一亮的，这是第一出“戏中戏”。1930年6月，田汉改编的戏剧《卡门》一剧火遍全城。二三十位全身火红色弗拉明戈大裙摆的舞女，每人嘴里含着一把金色匕首，彰显独立女性的热情与刚烈，也暗含了人民挣脱桎梏、渴望平等的追求。这出戏中戏，也引出了男女主人公的相遇——安娥作为记者，采访了剧作家田汉。安娥为田汉拍了一张照，舞台最左侧投影出当年田汉本人黑白老照片；田汉为安娥拍了一张照，舞台最左侧又投影出当年安娥本人黑白老照片——现实与艺术，在舞台上共融。两人因弗拉明戈相遇，因而第一段双人舞也有弗拉明戈之风，恰能折射出情感的热烈。两人第二段双人舞则回顾古典芭蕾的底色。这两段双人舞，均展现出他俩精湛的舞蹈技艺。

第二出“戏中戏”，是1934年5月，田汉与聂耳共同创作的中国第一部新歌剧《扬子江暴风雨》，展现了码头工人与日军殊死搏斗的场面。舞蹈借助绳索、高悬于空的木箱等道具，形成了各种艺术化的肢体线条与场景调度。类似群体抗争的群舞场面，也在剧中时常出现，每次都有象征性的道具与动作。例如街头游行之际，有两扇亦分亦合的高大的铁门——合起来时，铁门后的人们仿佛如被锁在铁皮屋里一般呐喊；分开来时，则是田汉与安娥两人各自奋力把铁门拉开……既能展现群舞场面，也能推进剧情发展，还能凸显人物性格。

第三出“戏中戏”，则是1935年田汉编剧的电影《风云儿女》，推进了时代的风起云涌，剧情主题逐渐升华……与此同时，编导十分注重与观众的情感共鸣，电影《风云儿女》之前，也是由田汉作词的《四季歌》群舞，又呈现出与弗拉明戈完全不同的江南文化风韵。熟悉的曲调与旗袍舞的视觉，对上海观众而言，颇有亲和力。

该剧在戏剧框架内不仅赋予了舞蹈充分的表达空间，也注重戏剧手法的创意。例如，报纸成为全剧贯穿意象。聂耳在路上搭救了报童，他作曲、安娥作词的《卖报歌》，凝结了他们三人的友谊。全剧的时间线，也凭舞台纱幕上报纸的时间、新闻如“九·一八”等推进。有一段田汉口含整张大报纸，挥洒悲愤情绪的独舞，令人印象深刻。报纸接连展现丧权辱国的新闻，而田汉口含整张大报纸，仿佛戴着髯口的老生，融入戏曲肢体元素的舞蹈呈现出独怆然而涕下。并且，报纸还成为群舞中群众游行、高呼口号的“道具”，肢体情绪的“延伸”，与聂耳手中始终挥舞着的琴弓，互相呼应。

音乐，也颇为讲究。剧中既有西班牙风情，也始终以传统戏曲为底色，开场音，就是板子。田汉是湖南人，因而湘剧高腔和长沙弹词，时常显现。而聂耳出场时，则手持琴弓且以其擅长的小提琴为主旋律，贯穿始终。报童出现时，则以《卖报歌》为主旋律。当他被害之际，唯美的四人舞展现出四人极致的情感。报童在天幕处消失，进而让抗日激情层层叠加……《义勇军进行曲》奏响。

国歌因热血而生，热血为国歌而涌。

赤诚之色，就是青春之色，也是我们血脉相连、怦然心动的底色。（朱光）