清俊修竹，翩翩如玉，胡维露“登科”后首个专场台前幕后总关情

玉声贵清越，清俊如修竹，昨晚，“五子登科”系列之“维君如玉”胡维露个人专场在天蟾逸夫舞台举行。舞台一如胡维露给人的感受，干净、纯粹，不失传统之美。胡维露精心挑选了《湖楼》《跪池》《见娘》这三出传统折子戏，展现自己在不同阶段对昆曲女小生行当的挑战、实践和突破。

对于熟悉胡维露的戏迷来说，在历年的舞台形象里，她演绎的多是文质彬彬的少年文士，比如《墙头马上》中的裴少俊、《玉簪记》里的潘必正、《牡丹亭》里的柳梦梅。全本《牡丹亭》的参演，使胡维露在她的表演艺术生涯中得到淬炼和蜕变，也增强了她对未来演艺之路的信心和底气。今年，全本《牡丹亭》展开全国巡演，赢得了新老观众的一致好评。胡维露本人则凭借该剧摘得第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖榜首。

专场戏码有胡维露学得扎实的《湖楼》，也有只演过一次的《跪池》和《见娘》，虽为文戏，表演需要的功力、气力一点儿也不少。《占花魁·湖楼》里的秦钟，本身具有巾生的知书达理，他卖油郎的身份又在身段和表演上兼有穷生的落魄和卑微，胡维露的表演将巾生和穷生的风格不留痕迹地融为一体。选择这出戏，也是因为年少时的她被岳美缇演绎的秦钟“情向前生种”感动至今，因而传承以向恩师致敬。

图说：《湖楼》 主办方供图（下同）

在昆剧中，“妒妇+惧内”的题材罕见。《狮吼记》这种在传统伦常观念下的角色地位倒置带来的诙谐感，不仅给演员带来很大的发挥空间，也对表演提出了更高的要求。胡维露通过《跪池》这一出，演出了陈季常的诙谐感和夫妻之间的恩爱，松弛有度，与她本身沉静、内敛的性格大相径庭，体现出绝佳的塑造功力。

四大南戏之《荆钗记》中最著名的折子之一《见娘》，是胡维露向著名昆曲表演艺术家蔡正仁学习的官生戏。《见娘》的唱念吃重且前后风格富有变化，戏剧矛盾冲突层层递进，人物情绪也步步推高。《见娘》中的最后一曲“江儿水”是昆曲的经典名曲。它由轻到重，曲调哀婉动人，是全剧的最高潮，也是对表演者极大的考验。胡维露虽生来颀长，却用表演补足了大官生的气场，“剖腹掏心诉衷情”，原汁原味地呈现出老戏的韵味。

图说：《见娘》

谢幕时，胡维露向岳美媞和蔡正仁两位老师送上了夏日荷花束，清雅高洁。岳美缇拉住了胡维露的手，祝贺学生的专场成功。前期排练中，岳美缇基本上每天都要给胡维露打电话，方方面面，事无巨细地为她说戏、抠戏、请嘉宾、宣传推广。岳美缇深知学生心思细腻，便尽力帮她卸去心理压力，“原先维露的体力要弱一些，但是全本《牡丹亭》给她练出来了，这次专场进步很大，折子戏不好演，很能锻炼演员。”同样见证胡维露在艺术之路上不断前进的还有另一位老师蔡正仁。前一阵，尽管蔡正仁的身体抱恙，仍冒着酷暑来到排练厅帮胡维露一次次地排戏，看到这位女官生，蔡正仁很有信心，下次还可以教她更多的官生戏。

胡维露的昆曲之路曲折却又硕果颇丰。从2012年第一次登上“五子登科”的舞台，这11年里，她凭借《墙头马上》裴少俊一角在上海市新剧目评选中获得新人奖，传承下经典版《玉簪记》，又挑起55出全本《牡丹亭》的大梁，应着“登科”的彩头摘得“白玉兰”榜首。对于又一次专场，胡维露在繁重的演出任务之外再次挑战着自己的极限：“‘五子登科’是上昆的金字招牌，青年演员通过专场得到的锻炼是全方位的，面对每一次挑战，我都会迎难而上，即使有时候未必每一场都演得尽如人意，但每一场都要全力以赴，让量变产生质变。”（新民晚报记者 赵玥）