百场票房破亿，“中魅影”的火爆是中国音乐剧的产业化缩影

过去4个月里，音乐剧《剧院魅影》中文版已走过上海、深圳、泉州、广州、厦门5座城市，吸引近13.5万人次观演，总票房破亿。昨晚，《剧院魅影》在厦门闽南大戏院迎来第100场演出。魅影所到之处，屡次刷新中国音乐剧乃至戏剧演出市场纪录，展现出强大的市场后劲。

5月2日，《剧院魅影》中文版在上海正式亮相，当晚“中魅影”冲上热搜，热度引爆“五一”演出市场。总计40场演出，迎接近65000名观众走进剧场，收获超4850万总票房，创下单场平均120万票房的市场纪录。34天中写就的这一连串亮眼成绩，为《剧院魅影》中文版的巡演之路打响头炮。

《剧院魅影》的巡演难度之大，业界公认。首先，从舞台上的巴黎歌剧院到地下湖的机械装置，《剧院魅影》庞大且复杂的舞美置景对剧场的技术条件要求极高，需要严丝合缝的拆、装台流程，以在短时间内将22辆货车装载的巡演设备全数重新呈现在舞台之上。此外，为保障长时间演出的稳定高质量，剧目需要建立严格且精密的演员管理体系，以确保每晚上场的演员都能够发挥出最佳水平。

在演员系统构建之初，制作团队花费大量精力搭建可靠的演出班底，并选定了十余位替补和超级替补，保证每一个角色除了基本的卡司，都会有2至3名替补演员。他们都具备扎实的专业功底，能够驾驭不同的音色和音域。在“中魅影”这100场演出中，近半数场次均有替补和超级替补上场演出，在演员伤病或请假的情况下，保障演出的顺利和高质量进行。尽管平时观众可能很少注意到他们，事实上替补演员的排练从上海演出期间就已经开始了。

此外，如何在密集的巡演日程中实现各环节的有序连接、应对转运过程中可能出现的突发状况，这些都需要百人幕后团队的紧密配合。音乐总监赵继昀表示，每晚演出后的复盘、定期从观众视角重新审视整部作品、组织乐手观看演出录像，都是制作团队的必修课。

在中英双方团队的携手护航下，每一晚的《剧院魅影》中文版，都收获观众赞誉无数。“没什么能比三次谢幕的掌声更能配得上演员们精湛的演出。”“吊灯升起的瞬间，我可能这辈子都难以忘记。”“各方面还原度都非常之高。”“译配用心，甚至做到了本土口语化。”“拥有自己语言版本的‘魅影’，骄傲自豪。”

不少城市是首次迎接如“魅影”般大体量、高难度的国际巨制。6月上旬，深圳成为“魅影”全国巡演首站。连续24场演出刷新了当地音乐剧市场场次纪录，也创下了所在场馆深圳滨海艺术中心的最高票房。随后，“巴黎歌剧院”先后在泉州、厦门开门纳客，这也是“魅影”首次造访闽南地区。之后，《剧院魅影》中文版还将去到南京、杭州、北京、长沙等地，为更多观众奉上具有国际水准的精彩演出。

“魅影”所经之地，文化、旅游、商业多维联动，“文化+”的产业跨界融合态势萌发出新能量。“歌剧院茶话会”系列活动深入各地地标建筑，领略人文风光，实现艺术文化与当地传统文化的叠加融合。以“魅影”为概念核心的华服重工特展、限定文创周边、互动打卡、消费引流等活动，则在各地文化商业场馆先后亮相，受到消费者的热情参与。深圳“魅影”端午限定冰箱贴、泉州连通剧院和城市地标的定制公交专线、广州“子爵日”派利是活动等。在各地剧院的主推主办下，这些依托当地文化特色和特殊时间节点策划的有趣互动，让“魅影”的故事在剧场之外再次延续。

《剧院魅影》中文版总制作人、上海文广演艺集团总裁马晨骋认为，从海外剧目引进，到制作中文版，再到产业化，“魅影”几乎见证了中国音乐剧发展20年来的“三步走”，这个过程中积攒的宝贵经验将对国内原创和新编音乐剧有所助益。不论是对于“中魅影”，还是对于整个中国音乐剧行业，这都会是一个新的起点。（新民晚报记者 赵玥）