新民艺评丨上博东馆面向全球征集公共艺术作品——博物馆活力再造让艺术走向更广泛的公众

　　 上海博物馆东馆预计于今年底前后建成开放。为提升上博东馆空间环境水准，打造上博东馆文化艺术品牌，上海博物馆正以举办公共艺术征集大赛的形式在全球范围内征集公共艺术作品与创作方案。自7月以来，“上海博物馆东馆公共艺术全球征集大赛”的巡讲活动已走进七座城市。博物馆如何持续地保持社会的关注度和市民的参与感，这是每一位博物馆人要面临的课题。

　　 艺术如何走向更广泛的公众？出于对以上提问可能性答案的思考，不由得让人想起1992年第九届卡塞尔文献展，艺术家乔纳森·博罗夫斯基的作品《走向天空的人》。人们跟随艺术家走向无限接近又似乎难以触及的未可知处，无论是观者的内心还是艺术家最初的创作灵感。

　　 如果再往前追溯，1977年第六届卡塞尔文献展，艺术家瓦尔特·德·玛利亚作品《地下一千米》，完成后的作品看似隐晦，实则力量强大且发人深省，它所触及的不仅是弗里德里希广场地表上的一个金属圆点，更是全人类视野和力量之所及的“地下1000米”。

　　 相对小众的文献展通过公共艺术，成功吸引了普通大众。卡塞尔文献展自1955年在德国小城卡塞尔创始以来，已走过整整67个年头。它对于公共艺术和艺术事件的介入，证明了公共艺术的活力再造对于吸引公众参与的可操作性。

　　 以上海博物馆为代表的国内博物馆，近年来深耕藏品研究之外又借鉴了众多当代艺术展览的策展思路，专题性研究、关键词叙述、横向比较、跨领域协作等一系列的展览策划思路，极大地改变了过去博物馆常用的美术史时间叙事、文物线性陈列的展陈思路和手法。除了强调展陈设计、文本叙事之外，展览内容的可读性特点被进一步强化。另一手法是引进国际大IP，如上博“波提切利与文艺复兴”展览的巨大反响和票房的成功，助推出了一波接一波的博物馆参观热潮。如今博物馆受众多以年轻观众和家庭亲子为主力，尤其是节假日观众爆满甚至一票难求。限流、夜场延时、周一闭馆日持续开放等措施依然无法满足热情高涨的观众。博物馆创新的策展思路和工作方法，并未改变展览是知识论经典产物的核心，而这也是文博系统所擅长的工作路径。

图说：上博东馆大厅效果图

　　 “2023上海博物馆东馆公共艺术全球征集大赛”在“人民城市人民建，人民城市为人民”的重要理念指导下，聚焦上海博物馆东馆区域环境和上海博物馆历史文脉特征，以上海博物馆东馆外部与内部空间的若干选定区域为创作背景，开展公共艺术作品与创作方案的征集。大赛通过海内外各渠道发布竞赛信息，吸引国内外优秀艺术家参与，以提高上海博物馆东馆的知名度和影响力。更重要的是，主办方上海博物馆提出竞赛的作品要与上海博物馆的历史文脉和城市文化融合之外，要能体现上海博物馆东馆新空间与上海市民社群之间的关系，为市民社群被吸引进博物馆空间提供新的场域，展现美育滋养与人们需求之间的关系。

　　 对于艺术事件的公众参与而言，近年来方兴未艾的大地艺术节、公共艺术项目、社区艺术计划的兴盛，是一个值得艺术从业者和相关人士去关注的现象。此类户外空间场所与公众的距离更近，艺术家对此类创作场地的学术参与和空间协商也更加灵活，而且绝大部分从事公共艺术创作的艺术家，遵从艺术生产的在地性原则，无论是对作品展陈空间的需求，还是创作材料的选择，都会充分考虑作品与展陈地的文脉关联、自然风貌适配、历史地理背景的呼应，这也是人类学田野调查工作方法被艺术家广泛采用的根本原因之一。

　　 此次“上海博物馆东馆公共艺术全球征集大赛”的巡讲活动（目前分别在武汉、重庆、成都、深圳、广州、南宁、桂林完成巡讲），类似一种温和的“空间占领”。让活动主办地之外的城市的艺术、设计资源参与其中，既彰显了上博的学术站位，达成了品牌露出，也增强了博物馆对于公共文化事件的深度参与，更是博物馆活力再造的重要手段之一。此次公共艺术项目将艺术的生长性和在地价值，切入到营造人、社区、场景的亲融和谐的语境之中，从而创造出公共艺术作品、城市生态景观与现代社区文化三位一体的发展路径。

　　 上博东馆公共艺术的设置和展示将以促进人与博物馆空间共生、都市美学、美育与科技发展共融为目标，他们将丰富博物馆空间的多样性，让市民感受到公共艺术作品在博物馆空间中的复杂体验和矛盾碰撞，这种气息既是海派文化的兼收并蓄，也是开放、创新、包容的城市性格体现。

　　 ‍（丁奋起）