新民艺评｜好看的舞剧，首先看到的是诚意

舞剧票房在上海一向抢眼，今年尤甚。自“荷花奖”舞剧评奖活动在上海集中上演了八台舞剧后，中央芭蕾舞团、东方演艺集团这些重量级团体接踵来沪，营造出一波波演出热浪。有研究者表示，视觉享受对于心灵的抚慰，为越来越多的人所重视。而制造唯美视觉，舞剧是一把好手，它不似戏剧、电影有那么多承担，在艺术大家族中，舞剧是“颜值担当”。

当然，而今的舞剧观众也不是来者不拒、全盘接受，特别是上海观众，有自己的审美定势。那日，看完舞剧《门》，我在微信朋友圈说了句“视觉做得很棒”，便有无数跟帖：你看见舞蹈了？小手在胸前挥啊挥也叫舞蹈？我哑然。在“人人皆可为舞者”的今天，即便小手在胸前挥成“招财猫”，也不能否认它是舞蹈的一种，说不定还有很深的文化根源。然而我明白，跟帖者集中反映了一种情绪，就是对当下舞剧编舞的粗疏多有不满。复一下盘，不用心编舞的情况确乎存在——表现战争，造一个大转台，各式将士均摆厮杀状，转台转啊转，转得人眼晕，然后战争一锤定音，输赢分明。作为舞台科技成果的转台，作用似乎越来越大，四季劳作、时事变迁、人心沉浮、笔墨跌宕……什么都可以承载，什么都可以在流转中白驹过隙一笔带过，既然如此，又何必要去劳动舞蹈者呢？而今，造一个大转台价格不菲，但相比动脑筋去编十几分钟的舞蹈，则显得策略许多划算许多，正应了那句话：可以用钱解决的事就用钱去解决。不过，观众不是那么好忽悠，买了舞剧票，看不到新鲜的、尽兴的舞蹈，自是不买账。可是好好编舞、编得让人产生出新鲜感，于今天而言，显得特别不容易，而观众的需求又格外强烈，以至于一个“青绿腰”一夜间火爆出圈。

舞剧《曹雪芹》的几段双人舞编得用心。其中，利用高台阶，形成了男女主角错落有致的姿态，极富新意和美感，技术难度也比在平地上跳双人舞高出许多。编导刘震是与黄豆豆同一时期的优秀舞者，当年一支《轻∙青》出神入化，是那种指尖都缠绕着气韵的表演。刘震把自己对舞蹈的认知融化在编创中，细腻是肉眼看得见的好。然而，即便是用心编舞，也未必有好的反响，观众仿佛视而不见。我仔细想过这事，没想太明白。大致是一部舞剧把立意拔得太高，涉及的面太宽，无意间就拉开了与观众的距离，同时也把期待值抬得太高。观众一直在云里雾里寻找视觉与心灵的对位，特别分神，就顾不得欣赏。我不知道问题最终该归咎于谁？是文学构思的捉刀人自说自话，过于铺张，还是编舞者力不从心，未能实现旨归？总之，现在的观众既要看到好的舞蹈，也要有能产生共情的情节、人物，这是文化认知、审美意识普遍提高后的必然趋势。观众成长了，受众群扩大了，舞剧创作愈发难。

我是了解舞剧创作难的那类人，也深知其中的痛。所以，我看舞剧从来不说该这样，不该那样——这样那样都是现实条件下的选择，没有绝对的对与错。走进舞剧表演现场，我看“诚意”——听起来这话有点玄。

沈伟的《诗忆东坡》，偌大一个创制项目，选择在上海首演，足以证明对上海观众的信任。观后感分为两极，一边是崇拜得五体投地；一边颇有些“眼高”，拒绝把艺术家神化——这也是上海的可爱之处。对这部掀起一波热浪的剧，我曾给出四个字，“诚意之作”，这不是滑头，是当着艺术家的面，负责任的话。沈伟自小学习戏曲，酷爱绘画，之后在外游历多年，见多识广。他始终在寻求肢体与视觉之间的交集，在东西方文化对话中寻求全新视角。对色彩的感悟能力，使他的作品总是和时尚和国际化沾边。这就是沈伟的“底子”，他把这些托付给一部反映中国传统文化的新作，岂不是诚意可见？其中一段双人舞，沈伟把中国舞一直追求的“圆”用到极致，无处不圆，无时不圆，气韵绵延，看得人心静气顺——我好像还是第一次看舞看得连呼吸都平稳通畅起来。再有一段表现水的舞蹈，充分运用现代舞肢体原理，从个体漾开去，回旋到一个整体，也很有想象力。我所见之好，未必是叫好者看到的好，也未必是“眼高”者愿意承认的好。然而我以为，一部舞剧，能看到其中一点好或者两点好，都该认账。无论是哪方面做得稍好，背后都是创作者的一番诚意。（方家骏）