在上海中国画院的淙淙乐声中，与光影中的“树石”共舞

昨天，一场打击乐为主的音乐会在上海中国画院美术馆展厅内响起，上海交响乐团打击乐手傅艺霏席地而坐，以大小不一的花器为具，敲响了一曲弗雷德里克·热夫斯基的《致大地》。淙淙之声与展厅正在进行的“树与石：上海中国画院当代水墨邀请展”上的作品形成了一种有统一又有碰撞的文化精神交流。

秉承“打破围墙办画院”的理念，“树与石”也是上海中国画院美术馆举行的第一次当代水墨群展。展览呈现何赛邦、何曦、王天德、韩峰、黄渊青、邬一名、蔡广斌、洪健、丁健飞9位艺术家的42件/组绘画、装置作品，从“树石”这一组成中国山水画的重要局部语言出发，展现艺术家们在相关题材领域的探索性成果。

“树石”是意蕴深远的传统图像，亦是近年来十分流行的创作题材，此次展览的策展人、上海师范大学美术学院教授彭莱认为，“树与石”这些参展作品反映了近十年来水墨艺术探索的一个转向，即不同于20世纪八九十年代将水墨与西方现代、后现代的观念、手法相联合，水墨在那个时候也常常退化为一种媒介材料。而本次展览中呈现的作品通过对笔墨传统的反思、对语言形式的转换。

此次作品中有不少是艺术家专门为本次展览而创作，比如黄渊青的作品，是将其作品中的元素诸多元素拆解开来，分布在画面中，以灯光衬托的形式进行展示。看似简单，其实创作历程颇为漫长，或为树枝的残片或为一块顽固的石块，都保持着艺术家惯有的书写性，在宣纸上的创作又辅之以当代的展陈方式，消弭了纸上的“树石”的时代特征。

多种水墨的尝试探索还体现在材质与题材上，以画空无一人的上海老建筑为人熟知的洪健，此次展览展出以松树为主题的《呼吸》系列，传统材料皮纸、水墨之外，使用了现代光导纤维和灯珠，一闪一闪间让人忘却了松树在传统花鸟画中的文化符号含义，而侧重了所有生物存在的重要特征之一——呼吸，“呼”与“吸”之间灯光转换，也是对一切庸俗的夜生活符号的反讽。

本次展出的作品反映艺术家们对水墨艺术多样化的实践，尽管风格各异，但仍存有共性：王天德作品中对香棒烫烧的痕迹、逐层叠加的形式、碑拓与水墨艺术的并置；韩峰以时尚服装与钟表材料拼贴“模拟”笔墨“上色”的手法；蔡广斌以具有摄影颗粒感的水墨语言提取早期中国山水图像，从源头探寻水墨精神的尝试。

展出现场特意为本次展览拍摄的影像视频，带领观者进入参展艺术家工作室，领略他们的艺术世界。

“树石”是数代水墨画家创作的重要灵感，也是精神写照，寄托着古代画家的心性理想，凝聚着现代画家的艺术开拓与创新精神。本次展览正是从这个意义上，集结上海地区在这个领域一直以来不懈探索的艺术家，从他们的创作成果中，我们看到了水墨艺术语言在表达当代意识，传承民族精神，反映时代内涵等方面所焕发出的活力与张力。这也是本次展览传达的核心所在。

此次展览至11月19日。（新民晚报记者 徐翌晟）