新民艺评丨默片为啥在当下还有市场？

一百年前，1923年6月13日，德国导演刘别谦的默片《杜巴里夫人》（当年片名译为《皇后末路》），在上海卡尔登影戏院（今长江剧场）公映，1923年10月在天津平安电影院公映。

光影再现，回味一个世纪前的时光，是今天的观众真正不想失之交臂的，灵魂的碰撞。

恩斯特·刘别谦出生于德国柏林，1921年到美国好莱坞开始电影创作。他被评价为最有天赋的德国犹太人，同时是德国电影史上唯一的“美国导演”。刘别谦为Projection-AG Union工作，他导演的电影带有独特的个性，被誉为“刘别谦笔触”，是一种建立在轻佻琐碎之上的深沉而心酸的平衡。刘别谦在视觉上优雅的场面调度，叙事上的欲言又止、正话反说，建立了在好莱坞的影像地位。

刘别谦偏爱创作基于舞台剧形态的无声喜剧，他在1924年导演的《围城》中创作了温文尔雅的男主角。1925年，他导演了根据奥斯卡·王尔德同名戏剧改编影片《少奶奶的扇子》，著名的POV视角入木三分，被称作电影史上细腻无比的“刘别谦式触动”，影片从人物的表演到服装道具，香车宝马都极为考究，突破了默片创作的最大可能性。影片主演罗纳德·考尔曼和梅·麦卡沃伊的表演用微妙的延伸和手势，传达出人物举手投足的细致与微妙，以及对人情世故恰到好处的分寸拿捏。2023年4月，香港艺术中心重映《少奶奶的扇子》，特意增加现场乐队伴奏，令无数现场观众落泪。

刘别谦和茂瑙、弗里茨·朗并称默片时期德国电影三巨头，他们创作的默片为德国电影赢得了国际声誉和世界观众，展现出带有德国文化特质的美学特性。弗里茨·朗纪念碑式的《尼伯龙根》《大都会》堪称献给全世界观众的豪华巨制。1934年，弗里茨·朗拒绝了希特勒想要他领导德国电影产业的邀请，带着和米高梅公司一年期的合同去到好莱坞。在之后的1932年到1956年期间，弗里茨·朗拍摄了22部美国影片。

现实主义的幻觉论一度成为默片时代的主导美学，随着德国电影导演来到好莱坞创作，德国电影模式也深深影响着美国的电影风格。

随着有声影片技术的到来，默片时代的置景和灯光技术今天难以重现，现场音乐演奏消逝不再。因为要给声音预留感应带，加上录音设备的携带与移动局限，很多影片放弃了大全景的置景和拍摄，转向人物对白的重视。同时，电影制作和发行规模的不断上升，电影制作和音乐录制、无线电行业的需求性合作，推动了电影行业的产业化和市场化。

由于工业和技术的改变，经典的美学风格今日再难重现。今天，默片的重映吸引着越来越多的观众，这是一种对默片时代经典风格欣赏与致敬。（墨与茉）