十日谈｜吴大澂、吴湖帆：何止“梅景书屋”

爷爷吴湖帆的斋名最有名的无疑是“梅景书屋”。可以说，“梅景书屋”当初在上海就是文化沙龙的中心。

吴湖帆

我的高祖吴大澂有一个斋名，叫“春草闲房”。它的来由，跟我高祖的住房有关系。他的故居现在还在苏州保留着，曾经是一个叫“明楼”的饭店。为什么叫“明楼”？因为这栋房子是明朝建的。当时它的主人叫金俊明（字孝章），他的斋名就叫“春草闲房”。或许我高祖当初买下金俊明的房子，同时也把他的斋名沿用下来。晚清大书法家吴让之专门为我高祖写了隶书的斋号《春草闲房”》四个字。

春草闲房匾额

而我爷爷吴湖帆的斋名最有名的无疑是“梅景（ying）书屋”。可以说，“梅景书屋”当初在上海就是文化沙龙的中心。2015年，上海博物馆做了一个吴湖帆鉴藏展，里面有一件藏品，解释了爷爷“梅景书屋”斋名的来源，那就是宋朝的刻印本《梅花喜神谱》。《梅花喜神谱》从历史贡献来说是证明宋朝就已经有印刷术；从文化贡献来说，它上下两集，一共100幅画梅花的图案，并取了100个名字，配有100首五言绝句。但整个《梅花喜神谱》中，所有的名字、诗句没有一个带“梅”字的，这就是中国文化的精秒之处。

《梅花喜神谱》封面

我奶奶潘静淑30岁生日，她爸爸送给她的生日礼物就是《梅花喜神谱》，巧合的是，《梅花喜神谱》的刻印日期，跟我奶奶的生日正好相同。这或许是个偶然，但对爷爷奶奶来说意义非凡，因此，在众多收藏品中，他们早期最喜爱的就是《梅花喜神谱》，“梅景书屋”因此得名。所以爷爷使用“梅景书屋”应该是从1921年开始的，1939年我奶奶48岁去世，之后【梅景书屋】用得就相对少了，后来比较有名的是“迢迢阁”。他前期的收藏多盖“梅景书屋”的印章，后期则多盖“迢迢阁”的印章。“迢迢阁”的“迢迢”二字，就来源于爷爷收藏的米芾书法《多景楼帖》，帖里有“迢迢溟海六鳌愁”一句。同时，我爷爷还藏有黄庭坚的书法《李白诗意卷》，里面正好也有“迢迢”二字。“迢迢阁”就此产生了。据考证，《多景楼帖》是1944年我爷爷买到的，所以“迢迢阁”应该也是该年开始使用，一直到他离世。

《迢迢阁图》　　张大千

“春草闲房”在苏州凤凰街，“梅景书屋”、“迢迢阁”是在嵩山路88号（现为安达仕酒店）。

“梅景书屋”这个斋名，爷爷在自己的书画作品上会用，在收藏的书画中也会用。他收藏的所有喜欢的字画，认为真的东西，都会盖上“梅景书屋”的印章。而且这不仅仅是他个人的用印概念。1935年英国艺术博览会请中国参加，此前，故宫博物院把准备拿去参展的书画全都运到上海，请我爷爷去做鉴定专家，评审委员进行鉴定甄别，然后选一批书画出去。据说，选出来的书画都会盖上一方图章，就是“梅景书屋”，好比现在的火漆印一样的作用。所以当初“梅景书屋”的作用不是一般的，自己的私印又作为公用，作为他的认可凭证。

《梅景书屋图》　　吴湖帆

爷爷有很多斋名，有的斋名或许只用了一次，比如“大痴富春山居一角人家”，就盖在他收藏过的《剩山图》上面，而且只盖了这么一次。他收藏很多碑帖，碑帖上基本盖的是“四欧堂”的印章，而不是“梅影书屋”；他好填词，古籍上盖的是“佞宋词痕”的印章，写给朋友的词有时候用的是《吴郎乐府》的印章；他和我奶奶一起收藏的佛经上，盖的就是“双修阁”的印章……所以每个斋名的用途是有针对性的。他的斋号也有延续性的，如“宝董室”，原是他外公沈韵初（川沙第一大收藏家）的斋号。沈韵初有“宝董室”是因为喜欢董其昌的画，作为传承，我爷爷从他这里得到了一部分书画藏品，除了藏品同时继承了他的斋号，受其影响，我爷爷也很喜欢董其昌的作品。

我爷爷还有一个斋号叫作“淮海草堂”。因为宋朝有《淮海集》，是一本宋词集著，而我们住的这个弄堂，离淮海路仅100米，也是两重缘分。冯超然先生住去嵩山路时，自号“嵩山草堂”，等我爷爷住进去，他脑筋一转，想到《淮海集》和淮海路，就有了“淮海草堂”。“淮海草堂”他平时用于信札、文稿一类，比如写给谁的信或抄写的东西。

斋号就是文人的一种符号，每个人的斋号为什么不同？因为经历不同。作为收藏家来说，收藏的物品不同，其中类别又不同，所以斋号体现每一个文化人的能量场，同时它也能够体现你对中国文化的运用本领。当下的文人，怎样通过用斋号促使自己提高，大概就是本次斋号展的意义。（文字整理：王博）