新民艺评｜一部彰显大变革时代的上海城市传奇

王家卫导演的首部电视剧作品《繁花》岁末年初在上海乃至全国引起轰动，关于该剧角度各异的评论不断涌现，而电视剧的拍摄景点也成了热心观众的打卡地。主流媒体、专家与观众都对该剧赞誉有加。的确，该剧无论从主题立意、上海地域特色还是从电视剧艺术的创新来说，都堪称一部现象级的精品力作。

1.该剧为处于大变革时代的上海传神写照，有着催人奋起的励志作用。

王家卫曾对电视剧《繁花》作过阐述：“我们讲的是时代，因为我们的故事讲的是一无所有的阿宝，如何在短短十年间成长为叱咤风云的宝总，这个华丽的转身，除了需要个人的奋斗，更需要的是时代的加持。”

《繁花》铺陈的不是上海往事，而是中国改革开放与浦东开发开放的激情年代，呈现给观众的是上海滩的风云际会。宝总、玲子、汪小姐、黄河路老板娘李李、外省市来上海发展的范总，他们都是时代的弄潮儿。胡歌饰演的阿宝是贯穿全剧的核心人物，在人人力争上游的时代，他的勤恳和努力让他完成了人生的蜕变。马伊琍饰演的玲子与阿宝在进贤路合开了一家餐厅，她能将餐馆开得风生水起，靠的是自强自立、不断进取、有情有义与聪明智慧；唐嫣饰演的汪小姐就职于外滩27号的外贸公司，后来辞职创业，凭着敢打敢拼，终获成功。该剧以浓墨重彩的笔触，通过讲述这些上海滩小人物的奋斗经历和情感故事，再现了时代大变革时期上海人民的勤奋与坚韧，历练、伤痛与成长，表现了他们的创业史、心灵史，这就使得观众醍醐灌顶，并从中获取了不断奋进精神力量。

2.该剧具有浓郁的上海腔调，呈现出海派文化的独特魅力。

《繁花》中最让人着迷之处，还有它浓郁的上海地域特色，或者说上海腔调。除了上海观众，即使是不熟悉上海话也愿意观看“沪语字幕”版，其主要原因就是该剧的沪语版更有上海味道，更能体现上海独有的民情风俗与腔调。

该剧不仅将黄河路、南京路、进贤路等成为故事的主场景，至真园、夜东京、和平饭店成为主空间，更重要的是表现出鲜明的上海地域特色，对男人的人面、场面、情面，女人的娇嗲、善解人意与精明能干，人际关系的分寸，一份排骨年糕、一碗泡饭、萝卜干的日常生活，以及诚实守信、敬畏规则、讲求契约的处世态度等上海人的特质都表现得细腻而精准。而该剧故事发生的主要场景黄河路上夜上海闪耀变幻、令人目眩的霓虹灯，正体现了上海作为一个商业文明高度发达城市的典型特征。

需要特别指出的是，每一个地道的上海人都有浪漫和实惠的特征，上海在血脉中继承了江南侠客鲁迅的基因，每每在历史紧要关头，会站出来，扭转命运的齿轮，因此，上海人也有敢为天下先、勇于担当、豪侠仗义的英雄气概。这种英雄气概在宝总、玲子、汪小姐、范总身上都可以看到。上海观众之所以与《繁花》产生共鸣，并且为之热血沸腾，正是因为该剧拍出了上海人的英雄气概，并且彰显上海“海纳百川、追求卓越、开朗睿智、大气谦和”的城市精神。

3.该剧以独特的叙事方式与影像美学，对电视剧艺术作出了新贡献。

《繁花》作为一部精品力作，还在于它提升了电视剧艺术境界。从叙事方式来说，与电视连续剧通常用多集来讲述一个事件不同，《繁花》的几乎每一集都有一个中心人物、一个中心事件，还有独立的叙事节奏，从而使得每一集成为相对独立的叙事单元，最终由各个叙事单元构成一个完整的篇章。这样的叙事方式，既没有失去小说原作中对社会众生相的描写，又避免了对人物与故事的讲述浮光掠影，浅尝辄止。

该剧巧妙使用插叙与倒叙的手法，让故事的脉络更加清晰，交代更加清楚。从该剧的影像表现来说，《繁花》也极具独创性。王家卫的镜头美学以其独特的色彩运用、光影效果和构图设计而驰誉影坛。在《繁花》中，他运用了自己标志性的黄色调，营造出一种怀旧而温馨的氛围，同时通过光影的对比和运用，增强了画面的层次感和立体感。王家卫的影像是为内容服务的，对时代氛围的营造、人物性格与气质的呈现、人物命运的发展、观众的审美愉悦等起到了十分积极的作用。曾有观众评论：在看《繁花》时一下子感觉到了镜头的高级感，并第一次因为镜头的美感而追剧，而不纯粹是因为故事，并改变了一直对电视剧将“故事”作为首要元素的认知。《繁花》将电视剧叙事美学与影像美感完美融合，是王家卫对电影艺术的一次成功延伸与创新发展，既避免了影像挤压叙事，形式游离于内容的弊端，又给观众以极高的视觉享受，对提升电视剧品质、提升观众的审美品位大有裨益。

2023年，有了《漫长的季节》《狂飙》等佳作，就已经令观众对国产电视剧刮目相看，而跨年出现的《繁花》，更让这一年不同凡响。这些佳作表明中国电视剧不仅仅能够讲好故事，更重要的是能够从个体命运中显现出大时代格局，而且在电视剧语言上有了真正意义上的质的提升。（赵建中）