“彗星”划过，留下的是中国音乐剧产业发展的“未完待续”

昨晚，当主演库珀唱完最后一句歌词，抬头望向舞台上空壮丽的星辉，来自宇宙的震颤最后一次响彻剧场，也直击观众的内心，有震撼、有感动，更多是不舍。从去年12月29日开启亚洲首演的“大彗星”——百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》，在上海同四万五千余名观众相遇后，自这一夜起将调整轨道，驶向另一段旅程。而它身后，留下的是一条无比绚烂的“彗尾”，也是中国音乐剧产业发展的“未完待续”。

作为一部百老汇创新之作，《大彗星》凭借独特的气质迅速引发追捧。据统计，微博相关词条浏览阅读总量达3051.4万，小红书话题浏览总量达211万，多篇笔记点赞量1000+。总制作人、西岸大剧院副总经理叶飞引进该剧时，就秉持着“音乐剧市场不能只是反复演那几部经典”的态度，他表示：“音乐剧产业在上海发展很快，观众需要更多有新意的作品。”

此版《大彗星》由上海大剧院、西岸大剧院、长扬文化出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作的“上海制作”版。虽然故事版权是百老汇的，但中方导演周笑微说：“除了故事和音乐，站在舞台上，目之所及都是中国音乐剧人的自主版权，很自豪。”

“上海制作”也给百老汇带去很多惊喜，原版导演克洛伊·特里特受邀担任了上海制作版本的导演，她说，中国团队伙伴的创新屡屡让自己“感觉兴奋”，“我还没来上海时就已经看到了舞台设计和灯光设计的效果，设计师用VR技术让我提前感受到舞台的最终呈现；中方的视觉设计师叶子乐也颠覆了百老汇版的服装设计，让整部剧全员穿上了高级时装，这在百老汇确实从未有人尝试过，这种想法疯狂、大胆却又极度鼓舞人心。”

“我们希望为亚洲表演艺术舞台带来一部‘来自百老汇、超越百老汇’的音乐剧作品。”站在大剧院自身布局的角度，该剧出品人、上海大剧院总经理张笑丁坦言，从音乐剧产业的大环境来说，“自主研发‘商业戏剧’是上海乃至中国音乐剧产业发展至今的必然，我们当然希望在其中扮演更多的角色。”

22年前，在很多人还不知道什么是音乐剧的时候，上海大剧院就引进了英文原版音乐剧《悲惨世界》。那时候，这部剧连赞助商都找不到……可如今，音乐剧已经成为演出市场的重要力量，张笑丁说：“我们用22年的时间，走完了当时提出的中国音乐剧‘三步走’战略——引进、汉化和原创。”

近年来，中国音乐剧市场越发“内卷”，上海大剧院组建国际制作团队，推出由中外演员共同呈现全英文演唱的《大彗星》，既为学习百老汇的核心流程，同时也展示了上海的制作实力和能力。这种互鉴的模式，为中国音乐剧的发展带来崭新思路，解锁另一种可能。

上海是国际文化大都市，也是东西方文化交流融合的“大码头”。张笑丁期待，海派文化的包容性、丰富性和允许创新，能坚定中国音乐剧人“走出去”“在国际舞台讲好中国故事”的决心。（新民晚报记者 朱渊）