传统文化中汲取能量，现代编创中焕发新彩，第七届上海新人新作舞蹈展演举行

作为第39届上海之春国际音乐节重要板块之一，今天下午，“第七届上海舞蹈新人新作展演”在上海国际舞蹈中心上演。44部新作中，既有中国舞传统底色上的守正创新，也有颇具艺术胆识的当代化诠释；既有澎湃昂扬的芭蕾舞步，也有抒情婉转的江南人物画卷；既有描摹天地苍茫的“远景”，也有紧贴创作者内心的“特写”。创作思路不拘一格，题材多样、充满朝气，让人耳目一新。

图说：《在希望的田野里》 新民晚报记者 王凯 摄（下同）

传统文化为新作“赋能”

中国璀璨传统文化宝库给予新人新作无限灵感。诗词歌赋、文豪大家，都被跳进舞蹈中。双人舞《缘定》的构思取自于屈原《九歌》中的篇章，创作者在诗篇文本的基础上，用舞蹈思维展开艺术构思，表现出湘君和湘夫人在河畔执手相依的场景。《碧水漪漪》根据我国最早的翻译诗《越人歌》中越人对鄂君子皙淳朴真挚情感，铺展合理的艺术想象，用肢体动作叙述诗词之中的动人故事。

清雅的汝瓷和绚烂的龟兹古画也被搬上舞台。《汝窑赋》以宋代汝瓷形象为依托，将动作与服饰艺术化融合，表现古朴大方、清净典雅的东方审美。作品《石迹·龟兹》从当代人的视角，描绘出大漠龟兹乐舞庄严富丽，多姿多样的审美意象。年轻的表演者李淼在纪录片《河西走廊》中初见龟兹古画就被迷住，她说：“我觉得中国的历史文化需要当代舞者用自己的方式去传承。”

古典舞作品《若欲飞翔》通过对传统古典舞语汇进行全新编创，意图表现当代人对于古代文人风骨、气节的追忆。作品《霁光浮香》的灵感则来源于“雪中四友”之一的“迎春花”，以胶州秧歌特有的“拧、碾、抻、韧”律动特征，塑造了不惧风雨困苦，顽强绽放自身生命力的艺术形象。

现代舞点燃昂扬斗志

新人新作一如既往地彰显着上海舞蹈蓬勃昂扬的气质。《月光》讲述了一个生于混沌之境的“逐光者”为改善境遇、点亮世界而追逐光的旅程。上海芭蕾舞团首席演员戚冰雪几乎年年都会参加新人新作展演，她说：“对芭蕾舞演员来说，舞台就是平台，不断展现自己才能得到锻炼，获得进步。”

图说：《月光》

《在希望的田野里》用青春动感的舞蹈律动，表现了田野里的孩子脚踩大地，仰望星空天真烂漫的动态。芭蕾群舞《青律》运用足尖的动作，齐整规范的芭蕾语汇，塑造出青年人蓬勃向上的昂扬气质。现代芭蕾《向棘而生》表达出只有迎面荆棘，向阳而生，才能在严酷的自然环境下蜕变。

现代舞蹈作品也蕴蓄着编导对于动作肢体开发的想象力。舞蹈《信号》借由动作信息传递的思考展开创作。《蒲公英》用动作拟物，赞扬了蒲公英被风暴裹挟后仍能顽强地生根发芽的精神，如同叙述舞者自身的成长经历。《跋》在匆匆来去的步履之中，表现了一次次跌倒，又负重前行的人生。本届新人新作展演还纳入了国标舞表演作品。《一条大河，涸》将国标舞与现代舞融合，勾勒一幅南水北调世纪工程、全面乡村振兴的奋进画卷。

图说：《跋》

民族民间舞风情万千

民族民间舞蹈的丰富和多样性将观众带入或唯美空灵，或辽阔悠远的审美意境之中。《守望·穹庐》围绕蒙古族夫妇守望的形象展开，在作品之中表达了层层叠叠的草原意象。群舞《月影·佼人》用朝鲜舞语汇，展现出月色中徐徐归来的女子群像。独舞《永远的套马杆》在作品中融入了牧民生活中的原型元素。

作品《境》塑造出奄奄一息，却顽强求生的“人鱼”形象，将傣族传统“鱼舞”的舞蹈语汇与现代舞结合，开拓出全新的涵义。《乐不可言》则对安徽“花鼓灯”的传统舞蹈元素进行了改编，融入现代舞创作中，表现出两位当代青年在挫折中乐观向上、自我成长的心路历程。

图说：《乐不可言》

第七届上海舞蹈新人新作展演由上海市舞蹈家协会和上海国际舞蹈中心发展基金会共同主办，秉持“推新人、出新作”初衷，旨在发现培养舞蹈人才，引领助推舞蹈创作，为上海专业舞蹈团体和优秀作品提供“展示、交流、学习、创作”的平台，表现年轻一代日趋成熟的艺术水准，表达与祖国同频共振的创作热忱。（新民晚报记者 朱渊）