大提琴演奏家王健：像艺术家一样去思考，像运动员一样去训练

　　还记得在奥斯卡最佳纪录片《从毛泽东到莫扎特——艾萨克·斯特恩在中国》中，那个在贺绿汀音乐厅里拉琴的小男孩吗？4岁的“中国大提琴神童”王健正是从上海出发，逐渐成长为驰骋国际舞台的大提琴演奏家。

　　时隔38年，54岁的王健回到梦开始的地方，执起教棒，将他的所学、所得、所思、所想传递给跟他一样摸索攀登在大提琴演奏之路的学生们，让更多中国演奏家能够聚焦世界的目光。

　　上月，王健正式成为上海音乐学院管弦系教授、博士生导师，他同母校约定将于明年3月回沪执教，而线上课程已悄然开启。昨日，记者连线王健，听他分享——如何培养优秀的演奏家？

大师授课，从基本功开始

　　很多人会好奇，像王健这样的大师，他的教学理念会有何特别之处？对此，他给出的答案是：“优秀的演奏家，应当一半是艺术家，一半是运动员。”

　　像艺术家一样去思考，像运动员一样去训练。艺术方面，王健觉得老师能做的是启发和熏陶，就像是探索道路上那一点光亮，给学生指引方向。而技艺方面，老师更像教练，要督促学生克服惰性。带学生，王健信奉一句古话：老师领进门，修行靠个人。“没有一条成功的路是可以复制的，老师的成功不代表能流水线般复制出同样的学生。我能做的，就是用我的经历、经验帮助、激发他们去更敏锐地感受音乐，并通过演奏点燃观众心中的火花。”

　　传道授业解惑，在亮出“独门秘籍”前，教授王健从最基本的做起，“我会让学生从肌能训练开始，纠正音准问题。”很多人认为拉琴注重的是技巧，却忽视了高技巧的前提，速度、力量、技巧、精准度考验的是对肌肉的控制。在王健看来，演奏家在成为艺术家之前先得是优秀的运动员，反复枯燥刻苦的练习，是夯实基础的关键，无一例外。

形势转变，提出新的挑战

　　既定印象中，中国琴童似乎总长于技巧，但拙于合奏经验以及艺术感知力？对此，王健坦承：“几十年前或许是这样，但如今，情况有了变化。”

　　常年担任国际比赛评委的王健，在近几年的赛事中发现，中国选手在技巧方面有被赶超的趋势。但此消彼长，在艺术感知力方面，中国选手倒是进步很快：“这要感谢互联网，越来越多学琴的孩子，在成长过程中就能同步国际一流的演奏视频，这开拓了他们的眼界，也提升了鉴赏力。”

　　随着美育教育越来越受重视，中国琴童数量级增长，而家长们也更懂得从培养兴趣作为切入点。对此，王健坦言以兴趣为导向确实很好，如果不走专业道路，学一门乐器会让孩子终身受益。但若要成为演奏家，光有兴趣远远不够：“理念是手段、技术是工具，最终都是服务于音乐表达。如果没有敏锐的感知、真挚的情感，你的心灵不曾被艺术的火苗点燃，是不可能演绎出扣人心弦、动人心魄的作品的。然而，所有的这些高级的艺术表达都要建立在扎实的基本功上，肌能训练是金字塔的基石。”

　　现已开启线上教学的王健表示，回母校的想法由来已久：“这是我迟早要做的事。尤其是近几年，父母年纪大了，小毛小病不断，作为独生子，我肯定是要回来照顾他们。”

　　据悉，王健赴上音执教后，将和该院管弦系大提琴学科教授李继武组建大提琴工作室。在被问及会否广收学生时，王健表示要把有限的精力集中于上音的教学任务：“在培养学生的同时，我们也会应学校要求，努力培养新一代教师人才，让他们积累教学经验，研究大提琴理论和一些学术上的工作。”（新民晚报记者 朱渊）‍‍