首演30年后，淮剧《金龙与蜉蝣》传承版诞生

在淮剧表演艺术家梁伟平的心里，一直有个心愿，希望能把“都市新淮剧”三部曲都传承下去。今年春天，已经到加拿大享受天伦之乐的梁伟平匆匆回到上海，连时差也没来得及倒，就开始了剧团和家两点一线的生活，为的就是这三部曲之中打头阵的《金龙与蜉蝣》，终于要推出传承版。

1993年5月，《金龙与蜉蝣》在美琪大戏院首演。36岁的梁伟平饰演的蜉蝣一角，从何双林饰演的帝王金龙的龙椅下钻出来，无异于一声惊雷，炸开了淮剧身处的沉闷时节。剧目连获43项奖项，巡演走遍了中国。

图说：王俊杰与梁伟平 两代蜉蝣

今晚，同样是5月，同样在美琪大戏院，青年一辈挑起了《金龙与蜉蝣》的传承重担。何双林的学生陈继云饰演金龙，梁伟平的学生王俊杰饰演蜉蝣。6月2日，另一组金龙陆晓龙、蜉蝣邱海东将于宁波逸夫剧院首度亮相。

30年后，记忆依然鲜活

　　 “都市新淮剧”的形成，绕不开一个人——著名编剧罗怀臻。梁伟平认识罗怀臻的时候，罗怀臻还在上海越剧院，得知两人是苏北老乡，梁伟平对他说：“你应该来淮剧团的嘛！”这段友谊便这样开始。罗怀臻在淮剧团写完《金龙与蜉蝣》，悄悄对梁伟平说了一句：“你不要小看这个戏，我们50年以后照样演。”

图说：梁伟平与罗怀臻重逢在排练厅

“现在30年了，它依然还在人们的记忆里。”梁伟平感慨着时光飞逝，也为这部好戏的影响力折服。这些年，梁伟平到全国各地参加会议、活动，对方初识时可能只是礼节性地问好，但一听是上海淮剧团演蜉蝣的，相见恨晚的感觉立马就来了。

这一版《金龙与蜉蝣》，剧组追求的是原汁原味的传承，除了演员变了，其他的比如剧本、服装、舞美、灯光都没有改动。唯一有些变化的就是音乐重新编配了一下，因为乐队的编制和当年有所不同。

30年前上海淮剧团创排《金龙与蜉蝣》，可以说是天时地利人和。梁伟平回忆：“那时团里有最好的老中青三代演员”，乐队的平均年龄在35到38岁，主要演员班底来自“淮三班”，都在27到33岁左右，这批演员在学校受的是京剧老师的指导，基本功非常好。40多岁一辈的演员和60岁左右的演员也全都能顶上，叫谁来谁都不能闹情绪。

图说：陈继云、王俊杰版本的《金龙与蜉蝣》

这次传承版创排前，梁伟平的心里还有点打鼓，这样的阵容，人怎么凑得齐呢？没想到，这件事真的做成了。但压力也随之而来，这部戏多年未演，很多当年没看到的新一代观众总盼着，想看看到底是什么样的《金龙与蜉蝣》，“要是大家一看，也就不过如此，唉，那我们这代人总觉得就没有完成任务。”

图说：陈继云、王俊杰版本的《金龙与蜉蝣》

练功房里，梁伟平每天带着一个茶杯来上班，给每一个演员过戏。两组金龙、蜉蝣，他就示范两遍，一辈子都是标准血压，结果在排练期间血压陡增，连续几天头都是晕的。陈继云透露，演员们也都不遗余力，早上8时练功房就开始传来吊嗓子的声音，深夜还亮着灯，复排导演海博直接住进了团里，埋首在卷帙浩繁的资料中，带着大家像电影拉片一样重新看1993年版本的演出录像。

看录像对于演员熟悉人物来说很有用，但是30年前的表演再用到现在的舞台上，梁伟平觉得远远不够。演员们常常疑惑：梁老师，这里教的怎么和录像上不一样？这些年，梁伟平毛估估演过300多场《金龙与蜉蝣》，每一场都有新的感受，这是他前所未有的经历，每一次演出，都在丰满着蜉蝣这个角色的塑造。传承版，自然不能刻舟求剑。

图说：陈继云、王俊杰版本的《金龙与蜉蝣》

“梁老师说的戏，是我们从录像上看不到的，他能剖析出每个人物的内心世界。”多年前，陈继云在《金龙与蜉蝣》的台上演一个大兵，这次演金龙，让他在塑造人物方面上了一个台阶。当陈继云和王俊杰演父子相认的对手戏时，梁伟平会让王俊杰将电影的主观镜头运用到舞台表演上去，当蜉蝣听到自己的真实身世，不由自主地开始颤抖，眼神从脚面到腿部、腰部一点一点往上扫，当金龙喊出一声“儿啊”，蜉蝣会像触电一样震颤，尽管观众可能不能捕捉到这样细微的动作，但却是人物内心的外化，不可缺少。

脱胎换骨，“小虫子”堪大任

　　 15年前，王俊杰刚进戏校时，曾经和梁伟平同台演过蜉蝣的儿子孑孓，“我在戏校的启蒙老师便是梁老师，我学的第一句唱都是梁老师教的。”曾在《罗英访贤》等传统戏里有过出色表现的王俊杰，被梁伟平夸赞非常聪明，但唯独这部《金龙与蜉蝣》，没少挨老师的骂。

图说：11岁的王俊杰（中）与梁伟平、何双林同台

蜉蝣这个人物，恰恰就是要对常见的“小生美”形象进行破坏，要去寻找那“变态太监”令人厌恶的“娘娘腔”。梁伟平给王俊杰和邱海东分析，在戏中，蜉蝣经历了人生的三个过程，从寻父之前可爱的“常态”，到阉割之后可怜的“异态”，最后变成久处宫廷中可恶的“变态”，创造这个角色的艰辛，最主要的是一种自我超越的挑战。再回想自己曾饰演过的青年蜉蝣，邱海东坦言当年的自己还略显稚嫩，这次大家都铆足了劲儿向老师多学点东西，“蜉蝣这个角色很难用行当来定义，演这个角色我们需要舍弃很多程式化的动作，而是要发掘人物的内心，要有很强的舞台张力。”

图说：梁伟平（右）指导邱海东与陈继云

每一次梁伟平的示范，对于青年演员们来说都是一次难能可贵的表演课。全场鸦雀无声，掏出手机录像的演员们都在用眉眼和口形互相叫好。“收放自如”，一旁的邱海东赞叹，这是表演非常高的境界。另一位金龙陆晓龙也是梁伟平的学生，梁伟平指着骨架子大的学生对记者笑言：“你可能想象不到他原来也是唱小生的吧！”这次为了金龙一角，陆晓龙瘦了十几斤，“能出演这部戏是我从进团以来就梦寐以求的，无论是舞台经验还是精神层面，都给了我一种巅峰的冲击感和满足。”

图说：梁伟平（右）指导陆晓龙与王俊杰

今年恰逢上海淮剧团建团70周年，经典剧目重新焕发生机，上海淮剧完成代际传承，演员乐队舞美全线接班，戏保人的《金龙与蜉蝣》再一次托出一代人的绚烂。今年也是淮剧团“都市新淮剧”探索30年，《金龙与蜉蝣》作为开山剧目，是上淮的品牌根基和剧团“一团一品”建设的源点。复排上演《金龙与蜉蝣》，不仅是向经典的一次传承和致敬，更是新生代淮剧人守正创新，历尽千帆追求卓越的再出发。

（新民晚报记者 赵玥）