原来古诗名画真的可以演奏出来！这场音乐会带你走进龚天鹏诗情画意的音乐世界

一改往日交响音乐会满台的西式礼服，昨晚在上海东方艺术中心首演的“诗情画意”龚天鹏2023作品音乐会中，上海爱乐乐团的乐手全部身着水墨国风服饰登台，指挥张亮一袭长衫，就连龚天鹏担任钢琴演奏时也穿上了中式服饰。观众手执团扇入场，跟着音乐来了一场夏日诗画漫游。

图说：演出现场 祖忠人 摄（下同）

从李白的《望庐山瀑布》、杜甫的《望岳》，到李清照的《一剪梅》和苏轼的《水调歌头》，《唐宋组曲》由四首管弦乐小品组成，分别对应着中国诗词流派中的浪漫主义、现实主义、婉约派和豪放派。这部作品里，龚天鹏一字一句用音乐模拟着古诗词的韵律，用音乐传递出诗词本身的歌唱性。

钢琴协奏曲《夜半钟声》源自作曲家本人的一段故事，为纪念著名中美文化外交家杨雪兰而作。这部作品原名叫《大海》，是在杨雪兰与其担任主席的美中文化协会的推荐与赞助下，由美国阿斯彭国际音乐节与上海爱乐乐团联合委约的一部单乐章钢琴协奏曲。早期的版本纯为炫技而写，浓缩了浪漫派、印象派及20世纪古典钢琴文献中最艰巨的演奏技术。

2020年末，正当龚天鹏准备以此版本定稿之际，忽然听闻杨雪兰女士在纽约病逝的消息，让他一度无法面对这部作品。2021年初，作曲家受好友之邀赴苏州散心，夜宿东山镇陆巷村，在那里重新拾起这部作品。新版的表现内容从单纯的炫技扩展为对生命的思索。打击乐的自然拟声让观众感受到了难眠的夜里作曲家被放大的感官。音乐从随想、幻想一路发展到狂想，在大起大落与大开大合之后，最终结束在波光、夜色带有涅槃式的空旷宁静和幽远之中。钟声响起，一场雨又急了起来，留给观众无穷回味。由于这版无论是创作地点还是创作心境都与唐诗名篇《枫桥夜泊》相近，作者最终以原诗第四句的头四个字为题。

《国画交响曲》则是根据中国十大传世名画中的《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》和《清明上河图》创作的一部大型管弦乐套曲。作品一方面严格遵循古典浪漫交响曲的四乐章结构，一方面则紧扣原画的叙事内容、人物心境、画家情感和民族魂魄，表现了《洛神赋图》中曹植与洛神仅留存于精神层面的爱情挽歌，《韩熙载夜宴图》中如火如荼的狂欢气氛与主人公难以捉摸的内心世界所形成的反差，《千里江山图》中的天人合一，乐迷可以发现乐章的高潮可以与原画中的山峰相对应。《清明上河图》中北宋都城各阶层人民的生活百态，作曲家带着观众随着音乐的递进从郊外一步步“看”到了城门、皇城处。

全曲通过色彩变化的织体配器描写地方特色、以动机发展对应人物经历、以对位手法显现人物关系、以配器手段模拟影视特效等创作技巧，展现了名画历经千年的不朽风采。在第四乐章“清明上河图”中，龚天鹏还首次采用了多媒体音频与现场演奏相结合的手法，体现了古今之间、传统与创新之间的关系。（新民晚报记者 赵玥）