新民艺评丨盛夏申城里的非凡四季——意大利音乐家合奏团登台MISA

“I MUSICI”意大利语意为“音乐家们”（The Musicians）。合奏团成立于1952年，半个多世纪以来，I MUSICI一直秉承“保持音乐原汁原味”的理念，力求使巴洛克音乐的演奏由浪漫主义风格回归其原貌，成功重现并复兴了消失已久的巴洛克时期音乐，让观众重新认知了18世纪意大利音乐的动人魅力，由此确立了“巴洛克音乐大使”的地位，成为举世公认的巴洛克音乐权威团体。

翻开当天的节目册，相信所有观众都已经眼前一亮——I MUSICI不仅带来了其“压箱之宝”——维瓦尔第的《四季》，还会呈现威尔第的《四季》（选自歌剧《西西里晚祷》）。在一场音乐会中能够聆听到两位意大利国宝级作曲家的作品，特别是两种截然不同风格的《四季》，对于MISA的观众和广大爱乐者而言实属一件不可多得的幸事。

I MUSICI被称为维瓦尔第《四季》的代言人——是他们让全世界的乐迷对巴洛克音乐，对维瓦尔第和他的《四季》有充分的机会聆听和了解；是他们首次将维瓦尔第的这部旷世杰作录制成唱片；也是他们始终矢志不渝地将演奏这一部作品作为合奏团毕生的使命。截至目前，I MUSICI各个时期录制的《四季》不同版本已发行了8个，销量超过2500万张，不仅创下了全球古典唱片销量纪录，也使该作品成为古典曲目中最著名、最为人熟知的作品之一。去年3月，环球音乐旗下厂牌Decca 全球发行了I MUSICI最新专辑《四季Le Quattro Stagioni》。在这张专辑中不仅收录了合奏团代表作品维瓦尔第的《四季》，还囊括了由该团特别委约改编的威尔第《四季》的世界首版录音。

虽有阿根廷作曲家皮亚佐拉的《四季》，也有俄国作曲家柴可夫斯基的《四季》，但真正用音乐最早抒写“四季”的，永远都是意大利人维瓦尔第。莽莽穹苍的万生万物，都有可现的情态。唯有时光的稍纵即逝，那昼夜平分的岁月，四时更迭的季节，却无形地运行着，犹若流云逝水，去不复归。但是，时光的无形妙手却在大自然这块有形的巨大画幅上，绘出了春夏秋冬的壮美英姿。

四季不仅是大地人间的动人杰作，也是作曲家笔下诱人的题材。《四季》作为最早的标题音乐之一，从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。值得一提的是，I MUSICI虽然与追求“本真主义”的古乐团相异。为了更好的现场演出效果，经常在音乐厅演奏的他们摒弃了英、德等古乐团使用羊肠弦、小音量、拉直音的风格，改用音量大的金属弦。声音明亮恢宏、演奏诠释更偏现代化。或者说，拥有11把意大利古琴的合奏团更像是一个使用古代名琴和现代演奏技巧的室内乐团，他们在段落处理中、细节把控上有精准的拿捏，确保了每部作品的呈现效果。

与大家耳熟能详的维瓦尔第《四季》相比，威尔第的《四季》是相对小众的作品。此次I MUSICI上演的是为钢琴和弦乐而特别改编的版本，源自威尔第创作的歌剧《西西里晚祷》创作的第三幕中的芭蕾场景音乐。《西西里晚祷》是威尔第创作生涯中的唯一一部大歌剧，虽非最为出名之作，但却倾尽了他大量感情。这段乐曲按序分为冬、春、夏、秋，简洁优美、轻快悦耳，具有标志性的舞蹈风格。但绝大多数的观众都会对这部作品感到很陌生，原因在于该作获得的演出机会较少，国外一些乐队在演出《西西里晚祷》时，还会特地跳过这一段。作品中的“秋”一扫秋日的萧瑟，轻灵欢快，柔美的调子与快节奏的旋律交织变化，大提琴的主题激情澎湃，最后在密集的音符中奏响辉煌灿烂的高潮。此番能由威尔第的故乡乐团I MUSICI在MISA的舞台上予以呈现，这样的原汁原味令人酣畅淋漓。

非凡的四季，别样的盛夏。意大利人的热情完全融入魔都的盛夏，在全场观众的欢呼声中，艺术家们接连返场，一曲演完又一曲！

曲终，夜已深，爱乐者们结伴而行，哼着《四季》中的旋律慢慢踏上回家的路，Bravo I MUSICI！我们相约来年再会！（茅亦铭）