一键三连，听管子、琵琶、吉他、笛子马拉松式呈现“无问西东”

以“古典加料”为态度的上海夏季音乐节，从来不缺新鲜大胆的跨界融合之作。然而今天很是特别，一连三场的“无问西东”系列音乐会将在捷豹上海交响音乐厅·演艺厅上演，从下午2点持续到晚上9点，用几乎等同于两个全程马拉松的时间，让观众感受从形似到神似的中西乐器对位。唱主角的6件乐器：大管、笙、琵琶、电吉他、竹笛、长笛，虽常见，却很少能有机会被“单独”听见，他们的卓尔不凡正需一个舞台。

《笙管和鸣》 包容万千

  大管与笙都是“一大捆管子”，这捆管子长短不一，能吹奏出斑斓世界。为“无问西东”打头阵的《笙管和鸣》是大管和笙的对话。

大管因其低音域是木管乐器中最少用作独奏乐器的，古典时代之前，维瓦尔第为其留下了至少37首协奏曲，其中有些篇幅极短却给人留下深刻印象。在这场音乐会中，演奏家、上交响大管首席陈定远与乐团弦乐演奏家以及羽管键琴演奏家将演奏维瓦尔第的《d小调大管协奏曲（RV 481）》——大管在快乐章中惊险刺激地跑动跳跃，又在慢乐章里如咏叹调般歌唱。高难度的炫技不仅对独奏者提出高的要求，对参与协奏的演奏家同样充满挑战。

笙，中国最古老的吹管乐器之一，早在《诗经·小雅·鹿鸣》中就有“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”的记载。它也是世界范围内最早使用自由簧的乐器，经由丝绸之路传到波斯，流入欧洲后启发了管风琴、口琴和手风琴的发明。笙演奏家张梦将用30分钟的时间展现出笙的无限空间，观众既能感受《秦王破阵乐》《晋调》《凤凰展翅》等传统民乐作品，也能听见当代作品《未知时间的第四种预想》。

从古代到未来，笙可以演奏多少种不同风格的音乐？张梦说：“所有！就如它另一个名字——和。和而不同，包容万千。”

《南腔北调》连唱带跳

琵琶，本作“批把”，是古老的弹拨乐器之一。其音色刚柔相济，恰如唐代诗人白居易在《琵琶行》中的描述“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

接棒“笙管和鸣”的是琵琶演奏家韩妍带来的《南腔北调》。30分钟的时间里，她将用琵琶轻掠四方音乐，从潮州音乐《柳青娘》到取材自维吾尔族民间音乐的《艾介姆》，再到充满北方地方曲种风尚的《弦子韵》。值得一提的是，她还将“连唱带跳”首演谭盾新作《敦煌三琶》，让演奏者如敦煌壁画那般，边跳舞边演奏敦煌反弹琵琶。好的音乐会怎能没有隐藏曲目，韩妍还准备了一首“中国传统说唱”作品带给观众。

  下半场登台的徐之晗，是作曲家也是爵士吉他演奏家。据统计，比吉他还少出现在音乐厅里的就是电吉他。和琵琶对位的下半场集齐了音乐厅的“少见三要素”：即兴爵士乐、电子音乐、电吉他。徐之晗要演奏的三首作品之中《即兴No.1》是一首要到演出现场才能完成的作品，他将随机从韩妍所演奏的曲目中选择一个主题并展开即兴，让西东之间丝滑切换。   

《电子对位》是极简主义作曲家史蒂夫·赖希的作品，这是一部运用了大量卡农技法的曲子，由此成为许多跨界音乐人经常演奏的音乐会作品之一。最后，徐之晗将以原创当代爵士作品《日与月》为《南腔北调》画上句号。

《空谷回音》意犹未尽

中国的竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛，和介于两者之间的中音笛。笛子的发展和传统戏曲息息相关，曲笛因伴奏昆曲得名，音色浑厚柔和；梆笛为梆子戏曲所用，音色高亢明亮。笛的历史，最早可追溯至新石器时代的骨笛，伴随着人类的整个历史文明的发展。

“无问西东”系列最后一站是《空谷回音》，竹笛演奏家冯天石将演奏《鹧鸪飞》《秦川情》《胡旋舞》和《竹石》四首作品，需用到梆笛、曲笛、低音笛这三类竹笛中的共六种不同竹笛。其中《竹石》是作曲家李博禅根据郑板桥《竹石图》创作，作品有着大量的竹笛炫技片段。从对山川物景生动的描写让人身临其境。冯天石说：“竹笛蕴藏着动人的音乐能量，我想在音乐会中为大家带来一场穿越音乐时空，呈现古今南北的奇妙之旅。”

  青年长笛演奏家闵若凡选择了三部与“无问西东”主题相关的作品，朱一清的《香颂》原为竹笛与钢琴而作，闵若凡“由于过分喜爱”而翻版成了长笛与钢琴的作品。C·P·E·巴赫的《G大调长笛奏鸣曲“汉堡”》以及普罗科菲耶夫《D大调第二长笛奏鸣曲》也将被演绎，后者以近25分钟的时长成为这场音乐马拉松“最长作品”。（新民晚报记者 朱渊）