新民艺评丨香港管弦乐团时隔四年重返上海

暌违内地乐迷近四年后，亚洲一流的香港管弦乐团（港乐）在音乐总监梵志登的带领下，再次与大家以音乐之名欢聚一堂，并标志着乐团金禧世界巡演的启航。对于港乐而言，这一乐季意义非同寻常——2023/24乐季的拉开帷幕标志着港乐踏入第50个职业乐季的里程碑，而在乐季结束后，梵志登就将届满卸任音乐总监一职。

港乐自1986年首次于中国内地演出以来，一直与内地保持高度紧密联系，此次世界巡演的首站便是内地（南京和上海）。港乐与上海这座城市之间更是充满着不解之缘，港乐的每一次内地巡演必来上海，且每一次都会都会充满惊喜。记得那是在2010年上海世博会的时候，同样是东艺音乐厅这块场地，作为香港特别行政区的世博特别献礼，时任乐团音乐总监的艾度・迪华特执棒港乐，集结莫华伦、张立萍、梁宁及沈洋四位两地优秀歌唱家共同上演“大同贝九”音乐会，唱响“欢乐颂”，至今都令人感动不已。同样颇具缘分的是，现任上海交响乐团音乐总监的余隆大师，同样也是港乐现任的首席客座指挥。

“有朋自远方来不亦乐乎”，四年的等待早已令广大爱乐者翘首不已，而港乐的乐手们同样跃跃欲试。值得一提的是，当晚音乐会的曲目均为德国作曲家门德尔松的作品，其中不仅有爱乐者们耳熟能详的《E小调小提琴协奏曲》（担任独奏的是著名旅德小提琴家杨天娲）和《A大调第四交响曲“意大利”》，亦有平时鲜少上演的《赫布里底群岛》序曲（芬格尔山洞）。门德尔松是19世纪德国最杰出的音乐家之一。他是一位曾留下无数杰作的优秀作曲家，同时也是指挥家、钢琴家和教育家，被誉为浪漫主义音乐的奠基人之一。门德尔松的音乐作品具有深厚的古典主义基础，同时也融合了浪漫主义的情感和创造力。

《降E大调小提琴协奏曲》创作于1844年，是门德尔松为他的朋友、小提琴家费迪南德·大卫创作的，其旋律优美、富有情感，是古典主义和浪漫主义的完美结合，与贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的小提琴协奏曲并称为“世界四大小提琴协奏曲”，也是“世界十大协奏曲”之一。这部作品一直以来都是小提琴家们的试金石，无数大师们留下过独具匠心的魅力之声。杨天娲是近年来活跃于世界古典乐坛最出色的小提琴家之一，在繁忙的演出之余，她任教于伯恩国立高等艺术学院和乌兹堡国立音乐学院两所院校，演出当天使用的是一把“瓜奈利·德尔·吉苏1730”名琴。杨天娲是拿索斯唱片公司的签约艺术家，颇为巧合的是，她的门德尔松协奏曲专辑曾被法国乐评惊赞为“无可挑剔、无法超越的演奏，堪与海菲兹大师媲美”，并在2014 年荣获回声古典音乐奖最佳新秀唱片大奖、法国古典唱片大奖，此次能在现场聆听果然名不虚传。高雅柔美、温婉多情的曲风在杨天娲的演绎下展现的淋漓尽致，而那份悠悠的感伤情绪则在“琴声诉忆”中忽隐忽现，令人为之倾倒。在整部作品的“结束部”中，杨天娲奏出极为华丽的长长颤音，旋即以活泼而强有力的震音，带动乐队合奏结束全曲，足以显现出她坚实的功底以及充满张力的舞台表现力。

门德尔松一生中创作了大量的音乐作品，他的《A大调第四交响曲“意大利”》是他最著名的交响曲之一，创作于1833年，这部交响曲源自于他在意大利度过的难忘时光，充满了阳光和活力——意大利迷人的自然风光、盛大热闹的民间节日、人们狂欢而起的舞蹈、迷人的歌曲和生动的民间音乐在他的创作中凝结成了动人的音符。梵志登一直以来都以犀利、尖锐、精准的指挥风格著称，他对细节的把握尤为严苛。但同样的，梵志登也是一位极为细腻、优雅的指挥，伴随着作品风格的不同，他的自由切换始终游刃有余，在他的指挥下，港乐各声部形成合力，呈现出了明媚缤纷的色彩，灵动优美的旋律洋溢在东艺音乐厅的空气中，爱乐者们如同置身于意大利明媚的阳光下，感受着这个拥有古老历史、璀璨文化却又充满了活力的国家所散发出的无穷魅力。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。香港管弦乐团职业化的50年，也是内地与香港两地古典音乐不断向前迈进的50年，为港乐喝彩，为中国的古典音乐事业加油！（茅亦铭）