吴大羽和赵无极领衔，《着耕成艺春水长流》群展开幕

吴大羽和赵无极，是两位中国现代艺术的先驱，是中国现代主义绘画文脉中不可或缺的里程碑，曾在国际艺坛中为华人赢得声望。今天起，一场名为《着耕成艺春水长流》的艺术特展在上海普陀区文化馆1层城市创艺空间向公众开放，纪念中国现代主义艺术开拓者吴大羽先生诞辰120周年和华人艺术大师赵无极逝世10周年。

图说：展览海报 官方图（下同）

展览是中国油画艺术薪火相传的印证。20多幅精彩的油画、版画作品，呈现了中国现代主义绘画的开创者之一——吴大羽和其弟子赵无极、朱德群、吴冠中、张功慤，以及受到他们直接影响的冯骁鸣、王怀庆等的油画版画作品，是现当代主义绘画发展进程的缩影。

图说：赵无极作品

在开篇“大师足迹”展厅，展墙被刷成典雅的勃艮第红色，呼应两位大师早年的法国留学经历。虽然篇幅和容量有限，但精选的内容仍然帮助观众回溯那些真实且充满温度的历史现场，领略中国现当代油画先驱的风采。作为中国现代主义绘画的奠基人之一，吴大羽两件价值超千万的真迹《待》《花》领衔全场，这两件作品都绘画于20世纪50年代。

图说：吴大羽《花》

出借作品的收藏家奚先生介绍，20世纪中叶，吴大羽处于人生低谷，失去工作，蜗居于茂名路延安路的小宅中，甚至靠变卖家中物品生活。这位倔强的画家在贫病中读画、思索，“长耕于空漠”（与吴冠中书信）。20世纪50年代，吴大羽作品甚少，却依然是杭州艺专的旗帜和上海西画界的精神领袖之一。此番展出的《待》，画中少年佩戴红领巾，神态自信坚定，手执乒乓板，鲜明的暖色调赋予画面一种昂扬淳朴的气氛，手法圆熟张弛有度，笔触里依旧裹藏着“塞尚感”——塞尚也是吴大羽最为推崇的西方画家之一。吴大羽透过“势象、光色、韵调”三大综合美学形式，奠定中国抽象绘画与理论。

图说：吴大羽《待》

吴大羽20世纪20年代就读于法国国立高等美术专科学院，1928年在杭州创立国立艺术院（现中国美院）担任首任西画系主任，1973年出任上海画院副院长。吴冠中曾回忆：“我们当时同西方太隔膜了，去留学或迷失于花花世界，不知取舍，是吴大羽等老师引导，让我体会到欧洲近代艺术的精华，不至于把印象派误读为‘鬼打架’。”此次展出中，吴冠中大尺寸版画作品《虎》，有别于吴冠中典型的风景作品，四只猛虎在翻腾，让人体会到他对东方韵致的发扬。

展览中段“现代主义绘画文脉的当代呈现”选择了燕飞翔、鲍莺、奚耀艺、庞飞、邵仄炯等14位中青年艺术家的作品，反映吴大羽、赵无极等前辈“着耕成艺”（吴大羽语）所开创的现代主义绘画的文脉至今依然春水长流，焕发出崭新的风貌。

图说：鲍莺《合成》

摄影师董明2006年专门赴巴黎拍摄的摄影作品，反映了赵无极、朱德群的晚年创作生活，成为此次展览的华丽收尾。他的作品见证了两位华人艺术大师最后的美好时光。最后一张相片，他拍下了旅居巴黎的著名华人画家冯骁鸣在赵无极的宅邸与之亲切交流。冯骁鸣1959年生于上海，20世纪80年代在巴黎国立高等美术学院学习并任教，教授的课程正是“色彩”。苏富比拍卖行曾举办赵无极、朱德群、常玉、冯骁鸣四位旅法华人艺术家专场拍卖会，将冯视为巴黎东方色彩的当代接棒人。目前，冯晓鸣的作品由奥佩拉画廊及菲利普史泰博画廊等代理，他的绘画和书法艺术作品集被多家出版社出版，部分作品被选入法国教委教科书中。冯骁鸣来到巴黎后邂逅了赵无极、朱德群两位长者，被赵和朱看作是艺途同路人和东方抽象绘画的接棒者。此次从私人藏家手里借展的两件冯骁敏作品《第8.3.21号构图》《第12.01.19号构图》，一红一蓝，糅合东画美学和西画技巧，以优雅静谧的色彩呈现出别具一格的梦幻景致，将观众引入宇宙大观之中。

图说：冯骁鸣《第8.3.21号构图》

图说：冯骁鸣《第12.01.19号构图》

评论家毛时安介绍，本次特展具有历史的厚重度，以重要的艺术作品和摄影图片讲述世界级艺术大师的风雨历程与故事，展览空间油画与影像陈列结合，营造出展馆丰富的空间感，实现了良好的观展体验。评论家、策展人张立行也在导览时表示，中国美术史上一系列如雷贯耳的现代艺术大师，几乎都与上海紧密相关，这些艺术大师的杰作，让世界看到了中国现代艺术的独特和不凡。新时代的现代艺术的发展在上海、在中国方兴未艾。

展览将持续到11月10日，免费向公众开放。