“新中式”风潮下的冷思考： 面对“泼天的流量”，新中式的内驱力在何处？国际化道路又该如何走？

图说：“园游绮梦”——东方·新中式时尚展 采访对象提供（下同）

穿着马面裙去参加毕业典礼，一身汉服游走在樱花林中，刺绣马褂配上白色T恤，是年轻人的日常……进入“新中式元年”，马面裙一马当先，成为女孩们的新春战袍，刺绣、盘扣、织锦也走进生活，古风与现代无缝衔接。

作为上海时装周主题IP活动之一，由上海纺织时尚产业发展有限公司主办的“园游绮梦”——东方·新中式时尚展日前在上海沪剧院举行，以“新中式的内驱力与国际化”为主题的新中装研讨会同期举行。面对新中式的“泼天流量”，与会嘉宾却在冷静思考：新中式服装产业高质量发展的核心竞争力是什么？新中式又该如何走向国际，得到全球认可的时尚话语权？

从国潮到新中式，是一场厚积薄发

巧思成“纹”，花“饰”翻新。在2024年央视春晚舞台上，中国传统纹样创演秀《年锦》惊艳四座。这出富丽华美的国风时装秀，不仅收获了电视机前观众的赞美，更让万千汉服爱好者激动不已：“这是春晚的第42年，却是汉服第一次大规模登上这个舞台展示！”

汉服女孩登上春晚舞台的背后，是中国文化传播的巨大迈进。《2023中国品牌发展趋势报告》显示，2019年至2022年，购买国货国潮相关产品的中国消费者数量增长74%，成交金额增长355%。正在举办的2024秋冬MODE上海服装服饰展上，与国风国潮相关的品牌在本季独立参展品牌中占比达到25%。

在与会嘉宾们看来，新中式迎来空前热度，不是平地生风，而是一场厚积薄发。从2018年的国潮元年，到去年的新中式热度攀升，不仅是中国传统文化的历史底蕴在背后支撑，还有年轻一代与生俱来的文化自信与民族认同感。

“时尚离不开文化的根基，而新中式正是文化传承和时尚创新的结合。当我们用设计的美学去表达，成为适用于当下的生活方式，年轻人就会觉得这是我们真正的民族风、中国风。” 著名设计师、“盖娅传说”服饰艺术总监、创始人熊英说，通过服饰带动起来的中国生活方式也正在被全世界认可，因为美和艺术是没有国界的，世界也需要中国服饰。

著名设计师、“LANYU”品牌创始人蘭玉也认为，中国时尚领域对传统文化的吸纳和创新，是文化自信的表现，这种趋势的出现是长期发展的结果，而当下正是它的一个爆发节点。“年轻人的热情追逐，是新中式时尚化发展的重要因素。再加上国内生产供应链和线上渠道的快速反应，新中式才能蔚然成风。”

而对于Z世代来说，国风已经成为他们的“大众文化”。“95后”创业者张文康也是一名“三坑女孩”，大学毕业后，她将兴趣与事业相结合，把传统文化盘活成了爆款国潮。“岂曰无衣？与子同袍”，在这届年轻人看来，穿在身上的新中式不仅是衣服，更是自信。

立足当下，创造与时俱进的国风文化

从小众到出圈，新中式服装已经成为时尚舞台上的一股新生力量，为我们带来更多的风格主动权。与会嘉宾们更指出，新中式美学不是纯粹的元素堆砌，也不是单纯的图案叠加，而是对传统文化的传承与创新，更关键的是要立足当下，走进生活。

“中国传统文化是未来时装工艺的‘智慧宝库’。”“五云间”总设计师、创始人西华将一件精工细作的新中式服装带到了东方·新中式时尚展上，其灵感来自于上海博物馆馆藏的南宋女艺术家艳艳女史的《草虫花蝶图》，两位设计师、两位绣娘花了上千个小时，用十六种绣法将画卷中的图案复刻并融合在时装上，成就一件全新的作品。

有传承古法技艺的高端定制，也有适合百姓大众的时尚新意。创立于2008年的逸红颜是电商平台上第一个做旗袍的品牌，将旗袍定位于日常常服带入千家万户。品牌创始人马珺玉发言中表示，新中式服装需要在韵味与时尚间找到平衡，在挖掘过往传统文化的同时，也要创造更符合当下社会形态的国风文化。让国风这股“风”，不仅可以席卷中国，还可以“好风凭借力”，助力我们在世界树立新的文化形象。

“只有民族的，才是国际的”，似乎已经成为时尚界的共识。但中国服装设计师协会副主席、中国美术学院教授吴海燕认为，中国服装设计师在国际舞台的出现，不是为了满足西方社会对神秘的东方艺术的猎奇心理，而是要在全球化的背景下以自己的独到见解形成独特“一元”，进而推动世界文化的多元互动。

从自身经历出发，吴教授建议，中国设计师要具有两种能力，一用国际流行的语言表述民族独特审美情趣的能力，二是娴熟地使用民族的传统元素展现国际的共同审美趋势的能力。“中国拥有灿烂而悠久的服装文化，我们在国际时尚界应该拥有话语权，而这种权利的获得，需要中国设计师不断创造出具有着征服力的作品，依靠‘作为’获得‘地位’。”

她说，唯有如此，才能实现中国服装的国际价值。而在此过程中，上海作为中国的时尚高地，应该首先建立起完善的、可持续的时尚生态体系，包括金融资本、新闻媒体、高校人才、产业加工、设计师人才、时尚生活等等。

创新方案，推动产业品牌化发展

作为此次研讨会的主办方，隶属东方国际（集团）的上海纺织时尚产业发展有限公司，一直助力全球“新中式”的品牌、机构和设计师，不仅积极寻找新中式创新方案和商机，更倡导中国文化复兴的环境下，推动产业品牌化发展，完成东方美学的华美巡礼。

东方国际为何要引领服装行业的这场变革？东方国际集团董事长、上海时装周组委会主任童继生表示，新中式有2个14万亿的市场。“14亿人总要穿衣，每人有5-10件新中式衣服，从内到外花一万块钱的话，就是14万亿。全世界70亿人的有20%的人穿新中式，就又是14万亿。做到这件事，不仅是我们，整个中国纺织服装产业都会重新振兴。”

图说：童继生

他提出，发展新中式，全行业要从目前的点式思维、线性发展，提升为平面思维、立体发展。“首先要理清逻辑，新中式的发展需要顶流逻辑、底流逻辑和中流逻辑相结合。也就是说，我们既需要设计师拿出创新作品，高屋建瓴地引领时尚，也要让产品可触达普通消费者，让更多人能够感知到。同时，新中式也要形成新消费，将中国哲学推广到世界。”

童继生进一步表示，产品和产业的发展需要两条腿走路，特别是在产业发展上，需要像东方国际这样的纺织业国企来做一些铺垫，同时也争取更多的政策支持。具体来说，在技术上做到“人工+智能，传统+颠覆，线性+立体，面料+设备”；商业上打破两道隔墙，即商场和工厂、消费者和供应者之间的隔墙，把单一的灌输式的服装消费，变成立体、多彩、引领式的消费；在传播上有事件营销的意识和打法，每季包装几位设计师、推出几个品牌，占领消费者的心智；在理论上，除了深挖传统文化，还要在工艺、色彩、面辅料、人体工学等学科上深入研究。

他特别指出，新中式需要在金融领域有所突破。“新中式需要时尚资本，最终形成时尚经济的再发展。只有转化为产业和经济，让一二三产互联互通，才能最终形成新中式生态圈，才能让新中式在世界时尚产业中立足。”

总体来说，新中式服饰作为中华文化创新的一个方向，还有很大的想象空间。它需要设计师的创造力，商业化运作的支持，与时代结合的认知，以及对本土文化的热情，才能走向成熟与普及。这需要文化工作者、设计师、商业运营者等各方共同努力，在传承创新中找到平衡，令新中式成为中国文化软实力的重要组成部分。

新民晚报记者 张钰芸