燕京新语丨音乐剧《飞天》做到“既东方，更中国”了吗？

　　长期以来，音乐剧迷对于音乐剧《飞天》的期待值居高不下。这部由李盾、三宝、关山8年前就希望打造的音乐剧，在不到一个月的时间内官宣、公布演员阵容、开票，昨晚终于在北京保利剧院首演。观众争相合演的背景板上，莫高窟的卧佛露出浅浅的微笑，“既东方，更中国”的标语也寄托了主创对这部剧的期待，那么，《飞天》做到了吗？

　　以敦煌壁画艺术为灵感的《飞天》，故事构思发生于20世纪30年代。甘肃敦煌，守护人在洞窟只身面对恶兽、风沙、暴雪、洪水、饥饿和人类欲将飞天改头换面的威胁，以单薄之躯、一己之力捍卫莫高窟的壁画。法国巴黎，赶路人因意外看到敦煌壁画画册，准备投身于拯救文化遗存的危机中，历经颠沛流离，目睹世界战乱频出、疾病横行肆虐，最后回到魂牵梦萦的敦煌。

　　由音乐剧演员高天鹤、李泽美饰演的男女主一动一静，身处不同地理坐标，但总能在某个瞬间同时进入壁画幻象之中，在梦中完成对本生故事的演绎。在现实与梦境的时空交叠中，他们演绎了一场从未谋面的爱情，跋涉与守望合二为一，最后成为真正的飞天。

　　在音乐剧《飞天》的舞台上，飞天为“乐神”乾达婆、“歌神”紧那罗的复合体，以其为原型的剧目角色演绎为一对因自然侵蚀和人类毁坏而失去了面目的飞天夫妻。无论是《鹿王本生》《千钉求法》《入海求珠》《舍身饲虎》四则经典故事的再现，还是九色鹿、乌鸦、劳度叉、毗楞竭梨、公主、善友等各色形象走上舞台，抑或第257窟、第275窟、第296窟、第428洞窟等一幕幕高悬的石窟壁画再现，当因铅白氧化而泛黑的壁画在多媒体大屏上被科技一层层修复，古今历史的交叠尽现眼前……

　　作为一部音乐剧，《飞天》的音乐部分让观众大饱耳福。三宝创作的13首经典音乐恢宏大气，多种音色独特的乐器，在剧中融汇出斑斓瑰丽的敦煌色彩。《飞天》《余温》《痴心》《夜半逾城》等多首歌曲，都已是乐迷耳熟能详的作品。有观众表示，自己等这部剧已经等了6年，两位主角的唱功不俗，超出预期。

　　但是一部完整的舞台作品，还包括剧本、舞美、服化道等多个环节，《飞天》在这些部分略显急就章的遗憾。服装设计来自知名设计师郭培团队，郭培透露4月8日才正式参与第一场剧组会议：“我们作为创作者，永远不会给自己打满分，总是会有遗憾，最大的遗憾就是时间。”首演前的18天，郭培自己带队跟进主演的高定系列服装，另一位搭档大可负责群演的服装，原本郭培5月在上海有一场大秀，为了《飞天》的进度，她将大秀延到9月。在剧场大厅，郭培也将她此前设计制作的重工款九色鹿戏服展示出来，刺绣工艺相当繁复，虽然这件戏服未能登上舞台，却以另一种方式让观众看到幕后的用心。

　　在舞台空间上，有部分观众认为这部剧没有舞美，其实在留白和空白之间，还是有很多种理解的可能性。整个舞台没有具象的莫高窟，只有脚手架搭建起来的透明屏，在主创眼里，这些脚手架其实就是莫高窟守护人每天都在面对的场景，是在向他们致敬。这个看似先锋的设计，也让脚手架搭建起来的空间有了更多可能性，它时而变成监狱、时而变成画框，开创性地在空间语言上采取了间离的手法，让观众跳脱出传统的对敦煌的观感。剧组请来的德国团队也在多媒体上展现了世界性的视角，极简的画面语言和尾声的巨大卧佛、舞台前的一汪池水，共同构成了落日下的鸣沙山和月牙泉景象。

　　“我们的《飞天》一定要进主流，要被看见。”在制作人李盾看来，《飞天》不仅要讲好中国故事，更要带着中国的好故事真正被世界看见。在26日结束首轮演出之后，《飞天》不仅将赴敦煌、兰州演出，也将于韩国大邱国际音乐剧节闭幕式亮相。自8月起，《飞天》将全国巡演13城50场。（新民晚报驻京记者 赵玥 北京今日电）