新民艺评｜舞剧《李清照》：宋代美学的当下表达

图说：舞剧《李清照》 新民晚报记者 王凯 摄 （下同）

　　昨晚，舞剧《李清照》作为第23届中国上海国际艺术节开幕式演出在文化广场首演——这不仅仅是“上海出品”的守正创新之作，也是传统文化时尚表达的细腻审美之作。

　　选择“千古词宗”李清照作为选题，不仅仅折射出文人风骨、官场沉浮和家国抱负，更是要以当代的价值取向来定义来反思何为社会幸福。选择舞剧的方式呈现李清照，则必须脱胎于中国传统美学基调，创新出符合当前时尚表达的美学体系——从演员肢体塑造的或动或静的线条，到舞美色调与形态的创意，以及音乐是否中西合璧且又能“代言”男女主人公的内心戏……可喜的是，舞剧《李清照》以纯粹的舞剧语汇，呈现出叙事如此清晰、色调浓淡有致、审美高级细腻的风骨之作。

词牌统领 篇章叙事

　　全剧分两幕，均以词牌名统领每一个叙事篇章。序幕“如梦令·惊鹭”展现了李清照的伶仃“争渡”。接着，“永遇乐·上元”铺陈出节日里贩夫走卒簪花卖货耍滚灯的图景，引出李清照与赵明诚的相遇。“点绛唇·相悦”可谓“执子之手与子偕老”的唯美动态图解……随后，“诉衷情·入梦”呈现两人大婚场景，旋即进入“青玉案·赌书”只有文人夫妻之间才有的雅趣，俏皮而温情，与第二幕的“渔家傲·梦醒”共同凸显无论赵明诚在还是不在，李清照坚持修著《金石录》及《金石录后续》——这套收录了大量传世的钟鼎碑版铭文的金石学专著，与欧阳修所著的《集石录》齐名，世称“欧赵之学”，宋刻本更有“一页宋版，一两黄金”之称——上海图书馆就藏有这套古籍鉴藏史上最负盛名的宋本之一……李清照之“才”不局限于诗词，也凸显于《金石录》。

舞蹈语汇 象征贯穿

　　值得鼓掌击节的是舞剧肢体和细节道具及其象征意义的贯穿，充满想象力和艺术性。手，就是其中典型的爱或失爱的象征。当赵明诚与李清照初遇，两人自手指微触到手掌相握就不曾分开。这段“手舞”出自戏曲“小五花”也是古典舞中的基础训练。到了第二幕开场“行香子·水诀”，赵明诚离世，一身素衣的李清照站在同样素白的条幕前，幕布空当处，伸出一个个真人的手掌，做落叶状自上而下滑落象征秋风萧瑟落叶凉。随后又有一双手臂自后裹住李清照——这是她的内心外化，期待拥抱，却不见赵郎。

　　衣服的穿上与脱下也是舞剧的贯穿手法。当两情相悦之际，赵、李被群舞套上大红、大绿的婚服，瞬间进入大婚场景。当又有一群男舞者带着一件外蓝内红的官袍，硬是要套上赵之际，暗示当时官场要“同化”赵进入声色酒席。这里有个绝妙的设计，所有男群舞的宽袍大袖均被打了结扣，舞动起来不管哪个个体想“脱离”，均不得，必须“同手同脚”“沆瀣一气”。在赵明诚去世后，李清照身后的条幕里，挣脱出一个个李清照的“分身”——她们内里与李清照的素衣同色，外披的却是赵明诚初遇她时身穿的蓝色外袍，象征着李清照对亡夫的深切思念，披上他的外套感受他的温度却依然孤身孑然。

浓淡色调 审美细腻

　　舞剧在艺术上的首要任务是美，《李清照》做到了复原中国传统色调之清雅、对撞，也呈现出当下舞台艺术的审美追求。“汝瓷”天青色是李清照的主色调，也是全剧色泽的主基调。编导还相当注重浓与淡。序幕“如梦令·惊鹭”整体淡淡的，紧接着“永乐遇·上元”就浓烈地以靛蓝与土黄的天幕“对撞”出节日的氛围。旋即进入“点绛唇·相悦”郎情妾意，天幕又转为李清照独有的天青色。一淡一浓，间或交替，也显示出李清照外表淡雅，内心浓烈，从而形成剧情与人物的张力。

　　舞美整体颇具巧思。苏州园林及其“移步换景”的特质被运用得宜。婚后，以婢女几番更换花瓶里的花草，以及天幕后移动的苏州园的门、窗外的雪景等，暗示四季更替。窗，也因“守着窗儿，独自怎生得黑！”等，成为一个道具，套在李清照身上，成为情枷——与先前，窗前月下见赵郎形成鲜明对比……

　　视觉审美在基于传统的同时符合时尚表达，该剧在音乐方面也颇具中西合璧的苦心。赵明诚、张汝舟出场的主旋律由中提琴或大提琴表现——弱男的音调相对委婉；渣男的音调相对乖张。李清照的出场音乐主要立足于古筝等民族乐器，偶尔出现小提琴用于深切的抒情，两者均为弦乐，故而在质感上相通，色彩上各异……

　　选择一位不曾在艺术创作上有“集体共识”的角色，作为相对抽象的舞剧艺术的主角，本身就是一个巨大的挑战——因为每个人对她的具象化各有各的理解与想象，甚至男性视角与女性视角都可能相悖。在此基础上，舞剧《李清照》在艺术表达上的中西合璧、古今贯通，可谓从一定程度上也折射出了中华现代文明的进步过程。（朱光）