让传统文化活起来｜他们步步生“莲”，在舞台上唤醒敦煌壁画

绵延千年的敦煌莫高窟积累了丰富的壁画、彩塑资源，如同一座博大而精深的音乐舞蹈博物馆。当人们为敦煌艺术之美震撼感动时，是否也曾希冀穿越时空，寻觅“莲花”足印，领略壁画中的婆娑舞姿？   

8月12日至13日，由知名编导赵小刚编排的肥唐瘦宋系列“贰”《莲花》将在上海东方艺术中心上演。一场源自敦煌的时尚掠影或许能“载”你读懂“莲”的圣洁，也无限接近那个神秘的敦煌世界。

作为“闲舞人剧场”十年经典舞剧，此次上海站演出将配置两组卡司阵容，分别由第7代“塑匠”黄琛迪、“彩塑”王艺涵和第5代“塑匠”徐立昂和“彩塑”黄路霏两组首席领衔主演。

形神兼备，敦煌之美触手可及

舞剧《莲花》延续了敦煌舞剧的创作思路，用舞蹈建构传统文化遗韵，讲述了敦煌彩塑师“乐僔”有感于莲花的真善美，历经万苦，最终创作出莲花泥塑的感人故事。剧中的优美舞姿借鉴了大量敦煌壁画及彩塑肢体语汇，通过“塑”“行”“别”三个章节，描绘了塑匠自我寻找和发现的过程，赞颂人类对真善本源的执着追求。

作品不局限于个人情感的表达，更侧重对高层次精神世界的诠释。“莲花”作为舞剧的核心意象，以高贵、圣洁的品格贯穿始终。在敦煌舞蹈个性化的动作与舞姿中，也融入了现代舞元素，设置了牙泉舞、蓝莲花舞、石莲舞、金刚罗汉莲舞、红莲舞、白莲舞、七宝池舞等一系列极具观赏性的舞段，刻画角色、传递情感。

舞台上，月牙泉依偎在鸣沙山的怀抱，梵天丽影中星云流转……由灯光、音乐、道具等舞美元素共同营造的梵天幻丽影，大漠涌清泉的氛围，通过巧妙的时空设定，将观众拉入“慢、缓、稳”的节奏中，感受世间的至真、至善、至美。

寻本溯源，七代舞者“莲”开十年

舞剧《莲花》编导赵小刚11岁师承高金荣学习敦煌舞蹈表演，其作品多次获全国舞蹈赛事金奖。他说：“从11岁开始学习敦煌舞蹈至今，从没真正离开过。原来先祖留下文化遗产已化作一根筋骨长在了我的身体里。”

该剧集结“桃李杯”“荷花奖”获得者和《舞蹈风暴》人气选手。除两组卡司各具特色的演绎外，首席舞者沈徐斌、孙秋月、朱磊、石仁琦、徐之惠等也将分别饰演“飞天羽人”“妙音天女”“57窟美人菩萨”“并蒂莲”等敦煌形象。

这是舞剧《莲花》第5次开启全国巡演，之所以盛演不衰，得益于舞剧通过现代的艺术手法，让沉睡数千年的敦煌艺术焕发新的时代感。“舞蹈创作的现代性并不在于舞蹈语汇的稀奇古怪，而在于人生信念的远瞩高瞻。”中国文艺评论家协会顾问于平坦言，古典舞积淀着传统文化意蕴的动作形态，因而更能在当代题材中表现民族意蕴和民族精神。“中国古典舞”也正因一代代舞者对中国舞蹈的生命原点的探索，成为“中国当代舞”的精魂。（新民晚报记者 朱渊）