让传统文化活起来｜一次千年的回望，现代舞诗剧《诗忆东坡》世界首演

笔锋般游走的舞姿融入古琴旷达之音，悬浮于半空的巨幅“古画”凝固了时空。舞台上，东坡的诗词化作流动的身韵，生长于当下，让人们在诗意里感悟东方哲思，在词韵中体会人间深情。昨晚，国际著名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟的最新力作——现代舞诗剧《诗忆东坡》在上海文化广场举行世界首演。糅合了戏曲、书法、国画、篆刻等中国传统文化元素的现代舞形成别具一格的东方表达，让人回望千年，重新品味“明月几时有，把酒问青天”的超脱以及“一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴”的境界。

向阳而生 找到精神世界的青云梯

以《潇湘石竹图》启幕的 《诗忆东坡》，将一段独舞展现于一轮“月”中，让人恍惚间如入“天上宫阙”，再不问“今夕是何年”。“圆”的理念既体现在舞美中，也被融入独特的现代舞风格，人们能在舞者的运动轨迹中看见书法运笔时的起笔回锋，也能看见戏曲表演里的云手和圆场台步。东坡之志被藏于第二幕“大江东去浪淘尽，千古风流人物，江山如画，一时多少豪杰”中，他一生几番起落，人生足迹被绘于幕布如航线图般错综，却也正因此让人们看到诗人在郁闷中寄情山水从而实现超脱的广阔心境。

东坡之情则尽显于第三幕的“无处话凄凉”。画面陡转，舞台上隐约升起天梯，丽人着青蓝色长衫向着天际，长长的衣摆带着一丝眷恋。空中，一轮明月照着归途，却也牵起最深的思念。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”东坡写给亡妻的词，被以京剧唱腔和念白道出，更添惆怅和无奈。在“但愿人长久”的祈愿下，一段双人舞让时光倒回，然而好梦终究会醒。仕途不遂意，大志难酬；离人不入梦，情无所托，东坡便唯有“把酒问青天”，于自然万物中寻求寄托，活出洒脱不羁的肆意人生。

舞蹈诗剧，舞之魂仰赖音乐灵感为引。一曲《酒狂》，让现代舞得以融入古琴之韵，也看到了东西两种音舞艺术的跨越古今的时空对话。据悉，全剧古琴音乐由古琴大师龚一、李祥霆、曾成伟配乐，古琴演奏家赵晓霞现场演奏。在沈伟视角下，《忆故人》《酒狂》《阳关三叠》《秋水》《神人畅》……这些激响在华夏大地的琴声，无时刻拨响着诗人的心弦。此外，作曲家陈其钢更将毕生音乐之作交予他选曲和重新编辑，那是作曲家、舞蹈家和苏东坡精神交汇的刹那，人们在“逝去的时光”里汲取重新启程、向阳而生的力量，在更广阔的宇宙中追寻，找到精神世界的青云梯。

国际表达 焕活传统文化当代光彩

苏东坡一生诗词多达3000余首，沈伟从中提取了15首代表其人生态度的篇章，又从14枚印章里追忆东坡留存于世的多面人生底色。他说：“相对苏东坡的人生，我对他的诗词更为热爱。”于是在舞蹈诗剧中，人们能看到他用擅长的现代舞在这位中国文豪笔下孕育的中国精神内核中，写意地找寻当代人与东坡的精神契合点。这部作品既是编导以国际艺术视野探索中国文化的时代表达，也是他带着中国诗意精神放眼当下的时代寻觅。

北宋时期，是中国士大夫整体精神觉醒的时代。他们以天下为己任，有着强烈的兼济天下之集体意识，也有着充分释放的旷达洒脱之个人情怀。在苏东坡的文艺作品中，无论书法、绘画还是诗词歌赋，都彰显着既霸悍磅礴又温婉隽雅的情感和风貌。剧中所有诗词皆用书法、篆刻形式呈现。设计者杨涛希望《诗忆东坡》能激发更多人对中国传统文化的向往，感受书法带来的独特审美与精神体验。

现代舞诗剧《诗忆东坡》是新一次对古老厚重的传统文化充分发掘整理的过程，也是一部将传统文化与现代艺术手段和现代审美理念紧密结合的创新探索之作。诚如编剧郭长虹所言：“苏东坡是每个中国人心中的理想人格化身，在他身上，物与我无间，古与今同在，宇宙人生、神思物色，皆是诗意。”《诗忆东坡》着眼于诗，着力于忆，而东坡的诗意如同一轮月，无古无月，照耀着古往今来一样的人——为中国文化所化之人。

据悉，该剧由中国东方演艺集团有限公司、中共眉山市委宣传部出品，由眉山市歌舞剧院有限责任公司联合出品。接棒《诗忆东坡》，古筝情境音画《如梦令》亦将于8月15日-16日在上海文化广场演出。（新民晚报记者 朱渊）