“彼时那景”，记录艺术家心中的“窗外”风景

新民晚报讯 （记者 徐翌晟）昨天在上海油画雕塑院美术馆开幕的“周胤辰：彼时那景”作品展汇聚了艺术家自2017年以来近60件以布面油画为主的作品。周胤辰笔下的日常之物，已经脱离了原本的物理形象，变成个人心理视觉的产物，一个节日、一片风景的突然出现——任何事件都成为用画笔刻下的时间刻度。

图说：周胤辰《九霄》120×180cm-布面油画-2024

展览策展人、评论家尚辉把展览分“因物故有时”“重山之外” 和“时间瀑布”三个板块。“因物故有时”延续了周胤辰在2017年于上海大学美术学院美术馆举办的首次个展上的许多理念，体现其对时间与物质世界的刻画。周胤辰喜欢把窗外或风景空间转瞬即逝的印象，用迅捷的笔触凝固在画面上。她笔下视窗中的景观与物象，来自科技发展带来的视觉经验，但视窗中的景物叠变，被转用为一种对于存在和时间的思考。

“重山之外”是艺术家近期的创作系列，脱离了客观风景的具体描绘，则更为接近内心营造的心理图像。她通过虚化背景，将重点聚焦于一些具有非常扎实质感与重量的山石，与背景之间构成一种图底关系，由此也产生出一种特殊的、更为意向化的情境关系。“时间瀑布”板块则聚焦于艺术家生活中不同时间与片段中的景象。正如她自己所言：“日常碎片化的景观与回忆构成我画面中的图像来源。画中的景和人都是我所见和能触碰到的，我会刻意回避一些标志性的特征，藏起自己的锋芒。”这些真切的生命体验，转换成了一帧帧画面，用追忆的方式，记录她所经历的一次次独特而又深刻的生命片段，从视窗的画外进入画内。

图说：周胤辰《WHITE Ⅰ》190×150cm-布面油画-2024

在语言形式上，周胤辰以油画语言为媒介，实现具象艺术的某种抽象性表达。参展作品《九霄》山涧中的巨石如同金字塔，闯入视线。层层山峦，迷蒙中带着微光。金字塔坚砾，带着升腾，那指向九霄的境地来自于现实，又与记忆交融。《WHITE Ⅰ》《WHITE Ⅱ》是一组抽离了现实的场景，通过各种色层交叠控制表现情绪和意识。在这些半透明的色彩中，白替代了物质本身，它或悬浮或稳定，而成为画面的焦点。

“当代”这一词语，在绘画艺术上的界定上变得意义复杂而难辨，它既可以是探索的象征又成为“新八股”的代名词，因而，属于“当代”范畴的艺术表达其实更个人而多义。“艺术是个人的书写，我愿意从中得到慰藉。”周胤辰说。

展览由上海大学上海美术学院和上海油画雕塑院联合主办，展期至5月5日。