更换定音鼓“文火慢炖”舒伯特，今晚吕嘉让你听到名曲最本真的演绎

新民晚报讯（记者 朱渊）今晚，指挥家吕嘉执棒上海交响乐团带来《罗莎蒙德》序曲和《降B大调第五交响曲》两部经典作品，在舒伯特225周年诞辰之际，重现这位古典主义音乐最后一位巨匠的浪漫与温情。演出前，吕嘉给出“鉴赏指南”，道出他对这两部舒伯特作品的理解。

图说：吕嘉演绎舒伯特 主办方供图（下同）

与此同时，周天应第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛委约而作的《夜途》乐队版，也在今晚的演出中首次与观众见面。担纲小提琴独奏的林瑞沣作为比赛六强选手，在演绎完钢琴版本后，再次演出乐队版，随着时间推移，这位00后小提琴新秀，对作品的诠释和理解也更加透彻。

舒伯特的《第五交响曲》和《罗莎蒙德》序曲并不常见于国内舞台，但却让吕嘉情有独钟。“舒伯特的作品其实很难演奏，表面看起来音符简单，但是如果要把音乐演奏得好听，可以说是全世界最难演奏的作品之一。”吕嘉这样比喻，“就像最简单的菜最吃功夫，佛跳墙看起来难，但其实青菜豆腐要做好吃了更难。舒伯特就是这个清汤，吃功夫、见功底，甚至有点吃力不讨好，但这正是我们当下特别需要的音乐。”

为无限接近作品在创作年代所呈现的效果，吕嘉在排练时更换了定音鼓，他说：“欧洲演出18至19世纪作品时，通常要用皮质定音鼓，因为那时作曲家在创作时就是按照这种声音去写的，皮质鼓不同于我们现在常用的塑胶皮的鼓，音色更加饱满。”

图说：排练现场

今晚是小提琴协奏曲《夜途》乐队版的世界首演，经过作曲家的调整，吕嘉感觉就像是璀璨的珍珠翡翠被用一根细细的丝线流畅地串接了起来。他评价：“周天把弦乐和管乐最有韵味的音色运用得非常好，同时音乐逻辑的表达也很充分。用什么样的音乐、什么样的技术来达到自己想要的音乐效果，这不是单从书本上就能学来的，是经过深思熟虑，通过不断的舞台实践和创作打磨才能实现的，周天做得很好。”

而谈及在这场音乐会担任小提琴独奏的林瑞沛，吕嘉赞其“未来可期”：“作为一个还在读书的新人，能进入上海艾萨克·斯特恩小提琴国际比赛前六强，说明了他的实力。听了他的独奏，我感觉技术无可挑剔。他还年轻，需要更多的舞台实践，在曲目上可以更多地开拓自己的音乐视野和音乐想象力。希望我们中国的年轻音乐家将来更有大的发展，走上国际舞台。”